誰也在暢讀死亡的筆記?!! - 《死亡筆記》

「誰也在暢讀死亡的筆記，不如來推推理。」這句歌詞一響起，相信大家都會把聯想起兩事：陳奕迅的《黑擇明》、《死亡筆記》。《死亡筆記》當時的風潮僅次於《鋼之鍊金術師》，當中很大部分原因與TBB的皇播有關，另一部分與故事所展現的深度與描寫有莫大關係。

《死亡筆記》是一套推理偵探類的動畫，也是偏向黑暗系的動畫。說是偏向黑暗系的原因，其實也只是因為主角是常人眼中的反派之故。主角夜神月聰明絕頂而且前途大好，在一個偶然下得到死亡筆記後，試圖透過死亡筆記來對世界作出審判。與《gundam00》相似的「以武止戈」，《死亡筆記》卻是「以罪止罪」，以死亡來恐嚇世界的罪犯。

故事的前半是「L」與「Killer (K)」之間的對決，雙方鬥智鬥力，一方務求偵破兇案，用正當手法解開問題。另一方希望避免暴露，同時繼續借「死亡筆記」制裁罪犯。前半是「K」不斷的繼續「制裁」罪犯同時，雖然沒有證據，卻令「L」對他的懷疑日益加深，直至「L」被「K」設計殺死後，故事的後半由「M」與「N」接力與「L」對抗。

其實類似的人性爭論在現實世界中屢見不鮮，最接近的就是刑罰差異，「殺人填命」是不是就符合人權？是不是兇手就一定要被殺？這的確是一次又一次似是而非的爭論。推而廣之，是現今世界兩大法律觀的差異：「普通法(common law)」與「大陸法(civil law)」的分別。一方認為控方需要證明辯方有罪，疑點利益歸於被告；一方認為辯方需要證明自己無罪。乍聽有罪就是有罪，方法不同不應該影響結果，但事實卻絕非一樣。很多情況下，就像是推理上的「惡魔的證明」一樣，要證明一件事比反對證明的容易得多。

但死亡筆記帶來的爭論是正面的，不論你是否認同筆者的觀點，卻會透過此理解另一部分人的想法，這正正是在雙互理解的基礎上的第一步。當你在暢讀《死亡筆記》時，又有否思考一下動畫中與歌曲《黑擇明》所想帶來的訊息？

「重複犯錯」

民族主義是兩次世界大戰的最根本原因，這是任何有修過歷史的人都應該知道。歷史科最重要的作用不在背誦而在析論，但歷史科近年來偏偏卻被捨棄，歷史亦偏偏因此在不斷的循環，重複犯錯，指的就是近日來的中日爭端。

中日之間的關係可以遠溯至秦始皇一統時，派徐福往東海求長生不老之術，及後偶有交流，如曹魏時期卑彌呼遣使向曹魏進貢等等，直至唐代日本對中國亦多次派出「遣唐使」與中國建交。雙方關係一直都維持於正面良好的朝貢關係之上，直至明代。

明代中葉政治極度敗壞，日本當時亦正值動亂時期(按：室町幕府戰國時期)，直至羽柴秀吉的「八幡船禁止令」才逐漸減少，但一來經過「文祿、慶長之役(日本入侵朝鮮之役)」，中日關係已僵，加上清代以來排外情緒日益高漲，甲午戰爭後雙方關係已經十分惡劣。而令雙方關係從此陷入世仇深淵的卻是近代二戰時的「八年抗戰」。八年期間日本為令中國折腰而威迫利誘，殘害中國人民，令中華民族對日本大多極為反感，稱日本人民為「小日本」之類等等。

然而究其原因，民族主義往往亦是戰爭的導火線，中日兩國關係長久以來的不平等最終令雙方的怨恨甚深。明代以前日本對中國推崇備至，而國人亦應為日本「區區倭人」，不足掛齒。而事實上日本在力求革新進步，中國卻在改朝換代中一步一步走向衰亡，既得不到日本的尊重(猶以甲午戰爭後為甚)，國人亦難以認同泱泱大國要拜服於區區小國，雙方的歧視在一步一步加深，直至明治維新後，日本已逐漸由視中國為假想敵，到視中國為稱霸世界的踏腳石等等。最終，入侵中國，開始了近代中日兩國之間無數的國仇家恨。

近日來的反日活動毫無理性可言，燒殺砸搶不在話下，而且像暴徒一樣不講理由，連中資的日式店都不能悻免等等。當中固然有很多是理性的，但在理解中日淵源的不理性群眾之中，多少希望他們可以「冷靜」一點。要讓「老外」們看得起中國，這些行為及表現怎麼讓人信服？但願不要再「重複犯錯」。

「公侯將相本無種」 - gundam00(三)

這節談論開始差點老掉牙的《gundam00》的另一個思想，借用先秦時期陳勝的一句吶喊「王侯將相、寧有種乎？」去談談戲中的另一個引伸：資產家阿歷山大家族、優生種族變革體利邦茲、崛起平民純種變革者剎那。三個不同的身份，闡述三種不同的管理思想。

先秦時期陳勝所吶喊的「王侯將相、寧有種乎？」，意思是指「能勝任王侯將相的人，難道都是有血緣遺傳的種族嗎？」普遍在現代的社會都認為，只要自己有能力再加上努力，就會獲得相應或一定程度的地位、權力、尊重等等，與過往爵位世襲的方法相差很遠，過往的「王族、貴族、士大夫、平民」的階級森嚴，向上流動的機會性不大。

然而從兩季動畫和劇場版的背景可知，這些並非注定的。

四人風格各有不同，成為「純種」的卻只有一個

第一季作為「監視者」的阿歷山大，實際上是提供「天上人」資產支援的政客財閥(他既是聯合國或員，又能自資開發MS)，其實這是很多現代化國家的寫照。「物質令人腐化」已不是新鮮的論調，在不少資本家產業當中，資本家就是擔當這樣的一個角色，監視機構或國家的一舉一動，並恃著自己是提供資金而從中左右決定，為自己賺取更大的利益。即使不是被剎那打敗，背後的利邦茲固然會令他失敗，而面對ELS的時候更只會一味殺戮，他根本沒有進化成變革者的條件，更沒有打算「溝通」。撇除動畫劇情，這樣沉迷權力與地位追求的人，也同樣是令人反感的，失敗亦是時間問題，因為願意幫助他的全是另有目標打算的人。

一眾變革體「innovator」

那第二季的「變革體」又如何呢？「變革體」一眾以利邦茲為首，是一種比人類稍進化了的「生命體」，特點在於可以不斷重生製造和相互之間能完全感知及心靈相通。然而這個時候，片桐帶出了一個想法：「被更優秀的人種統治著，自己能夠無憂無慮的繼續生活，這不正是人類一直所追求的嗎？」這想法甚至民主政制都為之折腰。的確，更優秀的人種作出最佳的抉擇，「賢人政治」更是漢人追求了五千多年的夢想，但這些光環之下真是一片光明嗎？

亦的確有人以他人的傷痛為樂

為了管理國家與人民，就動用絕對武力、高壓監管、新聞封鎖等等，就是唯一的道路嗎？剎那作為答案之一，印證方法不止一個，激起了kathron(純源)的武力反抗亦的確與和平相去甚遠。但是否反政府份子 = 壞份子 / 恐怖份子，必須予以消滅？只要真實的深入理解，就知並非只有「唯一」。最容易接觸權力和力量的「監視者」和「變革體」，都並非唯一或必定成功的方式，無論資本主義的「小政府大市場」或是共產主義的「專權管治」，都不是通往烏托邦的道路。因為資本主義在於汰弱留強，不是平等；共產主義則莫視人類貪婪的本性，均富不得反均貧。

同樣掌握純種力量，使用方法卻大有不同

00的共享領域，從最初的感知敵人動向、攻擊目標，「變革體」之間的思想交流；到指定戰域的無礙交流，即使不同陣營(就像沙慈與路易絲)都能夠交談；到最終，即使ELS並非人類、沒有語言，都能與之溝通。陌生感、陣營、背負的利益集團、語言、環境，甚至恐懼等等，都可能是溝通的窒礙，但溝通才是最佳的建設良藥。這特別可以從剎那的出身反映，他本人沉默寡言，因年少時的宗教事件而對旁人的信任不多，溝通也有影響，第一季更可以處處看見提耶利亞與剎那的不咬弦，因此後來因「三位一體」事件而合作時，竟說出了「真沒想過有與你合作的一天」。是的，即使如此都可以合作，就像近日的反日事件，這是極大部分港人都足以團結一致的時刻，政治上不分親中不親中，都一致反日(如果硬要覺得保釣行動中的部分人是做秀，這是事前的假設，並不科學)。

「公侯將相本無種」，如果要執政、要為國家國民付出而必先成為某政黨或團體的一份子(並非單指共產黨而言)，那決定時或多或少都受該政黨或團體的利益所左右。誠然人絕非毫無私心，但共產黨的「一黨專政」策略卻大大扼殺了中國可發展的多樣性，實在令人感到婉惜。動畫中的劇情雖然虛構，卻在一定程度可反映現實的情況與關係，「peace cannot be kept by force, it can only be kept by understanding」。

選舉隨筆(二)

泛民政出多門，絕對是配票失敗的原因，但原因往往不止一個。無可否認，在地區工作上建制派往往處理得比泛民更有效率。

對於不少星斗市民而言，「蛇齋餅糉」是一些很重要的指標，原因何在？眾所周知「蛇齋餅糉」只是一個統稱，建制派為市民所提供的「福利」可說是森羅萬象：學生證件相優惠、團體旅行、購物優惠等等，其他的還有設施、興趣班之類，都是對市民有很直接的影響。並非說泛民主派沒有，然而建制派的資源的確比泛民主派優厚，成績亦因而高下立見。反而，泛民主派所高舉的「民主」口號對很多人來說卻是虛幻與不實際的一樣，隨著中共對香港的統治逐漸穩定，「恐共」的情況冷卻下不少市民選擇更實際的「利益」的確無可厚非。

雖然，民協和街工等政黨的地區工作強勁，卻僅限於個別社區。工黨為基層工人發聲，但力量遠不及歷史悠久的工聯會。只靠「普選」、「民主」等空泛口號，實不足以作為泛民主派力量持久的支撐。

更甚者，部分被標籤為「激進」的政黨的手法更把不少中間選民或親泛民選民卻步，做成泛民主陣營的嚴重分裂。即使「六四黃金比」依舊，惟已經不足以支持泛民主派的各團隊。

過去回歸頭十年，議會中只是被劃分為「建制派」和「泛民主派」，但近兩三年卻分成「保皇 - 妥協 - 激進」三派相互抗衡，不少昔日的泛民支持者既對中間妥協派失望，復不認同激進派的行為，選票旁落不少「獨立」侯選人身上。

雖說泛民分裂以至本次選舉嚴重失利，不少選區甚至出現染紅的情況。不過，在可見的將來，泛民理應汲取是次經驗，在下次選舉中作出更有效的協調，再次整合成一股新力量，以公民黨為首的泛民主派理應會出現反彈。

選舉隨筆( 一 )

立法會選舉經已落幕，70個立法會議席已經塵埃落定。有說這次選舉是泛民的大敗，而這次選舉亦有眾多觀點，筆者亦有自己的一套見解。今次先談談「兩大陣營」：泛民與建制之一，泛民主派的概括與路向。

今次泛民能緊守24席的底線，得到稍多於此的「否決權」，總算守住最基本的底線。然而對泛民來說，整體依然是輸家。整體得票大抵仍險守「六四黃金比」，但已經是每況愈下了。這固然一定程度受累於部分泛民政黨的形象，卻同時更真實地反映香港的形勢正在逆轉：建制的配票成功的客觀條件。而不少選區更是「大失利」、「失守」、「淪陷」。以九龍東為例不計頭四席(公民黨、民主黨、工聯會和民建聯名單)，由於上屆都是此四名單當選，今屆多出一席即成為「報稱獨立」的謝偉俊，和人民力量、社民連及兩及親泛民的獨立侯選人之爭。然而一看得票，即使知名度最低、得票最少的獨立嚴鳳至名單都可以得到三千多票，足可讓人民力量擊敗謝偉俊。不少泛民支持者都大呼不值，特別是路線相近的社民連和人民力量合共得到五萬多票，更令人有「本是同根生，相煎何太急」之想法。

建制配票的成功與泛民的相比，條件上最大的其中一個差異在於，地區直選上建制派以民建聯為軸心、工聯會副之，票源能輕易地集中再分配，即使同一選區派出兩張名單，也可以透過對區議會時的分區選票而作有系統配票。

然而，泛民主派卻大有不同。

曾經是泛民主派的中堅份子民主黨近年不斷地出現變化。
公民黨的成立搶奪了民主黨大部分的中產票源，因為公民黨成立初期都以不少著名律師及專業人士為骨幹，香港人普遍對中產人士抱有較大的信任，因此對中產選票有極大影響。
而隨鄭家富出走和新民主同盟的成立，民主黨對五區公投和選舉新制的態度，又帶走一批民主黨的支持者。
社民連其後的成立更是對民主黨的一大破壞。的確社民連的想法與民主黨大相逕庭難以相容，但另一個表面事實是把民主黨中的激進派(又可稱極力改革派吧?!)汲走，而激進派之中，社民連又再分裂出人民力量。
與建制工聯會相對，泛民初期亦有職工盟，現在又有工黨，卻因此帶走了民主黨的工人票。
民協在部分地區的地區工作更勝民建聯，把一班重視地區工作的市民票帶走。

那麼，民主黨還剩下甚麼？
這就是泛民主派得票多配票難的原因之一。

淺談 - 緣

所謂「緣起緣滅」，「緣」一向都是難以捉摸的，是故不少男女之間都「有緣無份」或「有份無緣」，但其實「緣」與「份」並非必然，這並不止於在男女之間的相處，即使在人與人之間的相處，「緣」也是顯而易見，亦即所謂的「人緣」。

「人緣」的好壞，通常在一個越大的圈子之中越容易加以區別。誠然，大圈子之中往往也有不少小圈子，但總有些人能夠跨圈子的結交好友知己，又或是成為大圈子中的領導者，這在不少辦公室或課室之中亦可見(例如班長、學生會主席或工作組組長等)。有些人很羨慕這些領導者的「好人緣」，就像「相識滿天下」；有些人卻害怕這種「好人緣」，因為這得以承擔眾人對自己的期望和倚賴，又或許他們只是討厭與他人有過多接觸；也有些人卻不屑這種「人緣」，認為這些都是「世界仔」，靠關係而非能力才得以扶搖直上。

筆者認為，這功利的社會之中其中的一個方程式就是「想得到甚麼就去做些甚麼」。

想「相識滿天下」，那就多下苦功和身邊人打好關係，這並不是在於利益上的往來，例如自己多吸收其他知識：娛樂、體育、經濟、政治、心理，甚或星座、飲食之類，只要多加豐富自己、裝備自己，他人就相對覺得自己是個可以「滔滔不絕」的人。試想像，除了一個機械人狂熱者，又有多少人可以每次見面都和一個沉迷高達的人，為此愉快地交談數個小時？

誠然，豐富自己內在之外，也得好好修飾外在，外在不僅在於儀容，不然為甚麼不少「港男港女」都令人避之則吉？禮貌、態度、語氣都是令人對你的第一印象做成很大影響。守禮、不亢不卑和友善的語氣，這些種種都足以以善自己的人際關係。當然，你不想承擔他人對自己的期望或倚賴、不想為相識的人而煩惱和付出，這另當別論。

但假若你認為，人際關係好是工作上圈子裡地位上升的一個不正當的捷徑，這可說是一種冤枉。

很多時候人際關係在上司心目中亦是一個衡量指標，甚至視之為能力之一。若果人際關係差而得以進升，除非有極高的工作能力得以在人緣差的情況下服眾，不然在工作士氣上會有很差勁的影響：「要升職不需要能力高，只要求得老闆賞識」，繼而變成只需要懂得「刷鞋」就可以了，工作的能力並不是只有「多快好省」，而且更有其他的範疇，人際關係也是其中之一。

要提升「人緣」，重點可能在「圓」，這說法雖然太「玄」，卻只有此才可以把這個意思表達得「完」。

歌者 - 戀歌

「沒有歌，怎敢說心事，受了傷，始終怕別人知」
是的，不止男生，人們受情傷後，不少都選擇依賴音樂治癒心靈。
黃子華講過，「失戀聽情歌就好似漏煤氣關窗咁」，是的，等同慢性自殺。
不過我卻認為有一點保留，某些情況下，聽聽情歌總能抒發心中鬱結。

有些人，都愛自嘲，失戀過後都哼唱
「別笑我，我犯賤，被遺棄也像蜜甜，別理我，我自願，並無怨言」
「每段戀愛都會認錯人，失戀的冠軍...誰都跟我沒可能合襯」

受過的傷害，可能深似海、闊似天
「我以前是冠軍，怎會慣做後備愛人」
「你瞞住我，我亦瞞住我，太合襯」

受過傷，先知道要堅強，再踏上路
「明年今日，別要再失眠」
「寧願沒擁抱共你能夠終老」
「失戀後幸運在能從頭戀愛」

其實，跌下再爬起來，大家一早就懂得了
早在大家學懂走路的時候，都是從跌碰中學習
音樂究竟有沒有這麼大的殺傷力？這正如槍械有沒有這麼大的殺傷力一樣。
給警察，槍械可以除暴安良；給賊人，槍械可以為非作歹

「願跟他比賽，大敗那痴呆！」
「來尋覓快樂，它等你等你去搜索～」
「原來我非不快樂，只我一人未發覺」
其實身邊有很多很多的快樂，音樂就是其一。
聽完會更悲從中來，也許。但何必把悲傷蔓延？
休息過後再上路，把幸福帶給身邊的人
快樂，早已隨身。

隨想、隨筆、

過去的文章、其實不少是筆者一種半功課半興趣的作品、
作為「隨筆」而言有點牽強，可說是樣樣式式的動漫介紹吧？
筆者對動漫類作品的喜好其實甚為單一，「輕鬆、校園」類作品為主，龐大設定及推理的，筆者的興趣只限幾套「大作」。的確、筆者是一個比較大眾化的一個動漫迷。

很多人認為，ACG都是虛構的、不真實的影片，但當中不少劇情都是憑藉日常生活而創作，一如其他文學性作品，嘗試以不同方法去演繹出中心主題。

例如「school days」是日常的校園生活，卻以校園為背景表達年青人的複雜愛情觀。部分或許很色情(原作就是一款h-game)，部分甚至很血腥(現實之中對他人的情感傷害，即使不見血也可以很血腥的)，最終結局或許悲劇收場，或許把後宮建立起來。

不過，「隨想隨筆」的特點，就是甚麼都可以打一下吧。

正名：「二次 - 緣 - 隨筆」

本來是叫作「二次元隨筆」的，不過筆者細想比較「毒」，而且也甚狹窄(這是基於筆者偏好是比較集中)，因此筆者決定稍稍擴闊範疇就好！

那該向甚麼方面發展呢？學業？工作？也許日後也說不定。不過對時下不少年青人來說，一個「情」字、一個「緣」字，往往會因此失魂落魄。也許多談談一些有關這方面的也說不定？其實是筆者有點任性，把這個網誌扭曲成一種和博客相似的東西罷了。

話說回來，觸發筆者這個概念的是一位香港作家「阿寬」的一些著作，阿寬是一個知名的劇作家、專欄作家、編劇、導演。對筆者而言，阿寬的成名作是具有一種魔力，一種懾人的魅力，這正正是《小男人周記》。相信在80、90年代的年青人會比較熟悉這五個字，因為這是當年盛極一時的一個電台節目。
(ps:請善用以上的網絡資源，身為作家也是很辛苦的，只靠丁點兒版稅)
(ps2:這是「電台版本」)

故事講述主人公「阿寬」(其實筆名只是因為這角色當時太深入民心，因而順其自然運用)的一種半自白式的中年生活，更把當時男人的微妙心態作很「啜核」的描寫。

其實阿寬近年的形象，已經像是由作家、編劇之類，漸漸變為一種帶點輔導社工式的作家，這是因為他近年的專欄創作，倒是有不少是以讀者來函或其身邊親友的經歷作綱。大家別誤會這是揭人隱私的行為，阿寬從沒有，而且他的方法都會令讀者或苦笑、或會心微笑，絕無挖苦成份，往往不少讀者都會從中得到一種排衍。

近年來更見阿寬有不少關於兩性關係的著作，其實以往也有不少，從新包裝過下，雖然沒有張愛玲的文學成就，卻在兩性關係之上(不一定是愛情)漸漸佔有一定地位，也許大家總會在三聯、商務等大書店中，有某個小角落是安放他的作品。

題外話，在網誌中雖寫作「二次 - 緣」，總會有部分是「二次元」的；也有部分說及「緣」，但「緣」字太「玄」，又有點「圓」。說這麼久，無非想留下一點伏線。情，是很微妙的圓，因情受傷卻並非被感情的麟角所傷，其實感情很圓，不尖的。

血色的schooldays、血色的school death、

遊戲中會有三個bad end，更有十多個不同程度的good end，當然三個bad end條件更容易達致(畢竟渣誠真的太人渣了)，但動畫的結局只得一個!!(突然像某偵探小說的主角語氣xp)就是三個bad end的完美結合，直接令這套動畫的結局以「十八禁」作結，網民甚至戲稱這套不該叫「school days」，而是「school death」。

在動畫的結局中，「渣誠」在「自走砲」的驅使下不斷和其他女生發生關係，甚至牽涉到女主角以外的一眾配角及「路人角色」，在一眾純情的學生眼中不可能有這種荒誕的生活吧？但事實放在眼前，發生了，又讓兩個女主角知道了，而且以「這是沒辦法的吧？」來辯解的「渣誠」，終於令自己成為日本近代動畫界中受到最多唾棄的名字，不論男女都對他施以口誅筆伐。但大家就像早已忘記school days的遊戲，本來就正正是反映玩家心中之願一樣，當然結局並沒打算那麼「血」，但，人生有些時候就是不到你控制，那兩個只是「主角」的「女朋友」，而非「玩具」。

故事中具有極多的話題性，除了在兩位女主角與男主角身上之外，還有其他。例如「渣誠」的朋友「泰介」(其實他行為更人渣，只是他沒主角般耀眼)，他在「渣誠」突然「專一」後，便會對被「渣誠」捨棄的女主角施以「強襲」(是的，就是這麼人渣，根本不論世界還是言葉都有機會被「強襲」，卻明明也有個疑似女朋友)，也不知有心還是無意，整套劇情都是這麼的令人氣墳。

世界的報復......

右邊兩人看著的袋子，裝載的是.....?

此外，其實從遊戲中，「渣誠」的結局亦非一面倒的傾向壞方面發展。作為遊戲，當然有所以「全家福」的後宮結局，也有被捨棄的女主角沒有黑化的結局，甚至即使「渣誠」選擇配角，也是歡樂的結局，例如：「二人之戀人」、「大家的誠」等等。

Ｑ版了，卻仍然是相互揮刀。

school days得以轟動一時的條件很多：
男主角的問題(太「人渣」、時而不受玩家控制卻反映事實)、
兩位女主角之間千絲萬縷(本為朋友的言葉與世界，依劇情最後發展為不知是敵是友)、
人性化的爭扎(的確世界的行為是難以理解，卻又十分真實的時常發生，既撮合戀人，卻又從中發現自己愛上被撮合的人，因此背負強烈的罪惡感)、
旁觀者與環境(單作為女朋友言葉的條件很好，但卻受眾人排擠；世界相對較弱，身邊的人卻對她十分支持)、
人物描寫的立體(每個女角色都描寫得十分立體，世界的外強內弱、言葉的內強外弱、剎那的犧牲、光的樂天、乙女的單純)
結局與開局的強烈反比(本該是簡單輕鬆的校園三角戀，最終悲劇收場鮮血亂飛)

曾經問過身邊的男生，無一不對「渣誠」的行為予以鄙視，大概出於男人的心態，都覺得不該讓女性傷心流淚吧？不過不代表每個男生都這麼的純情，因為當中不乏常人眼中的壞男人呢(就是那些playboy喇)。


青瀝的校園生活，是school days，卻不幸成為school death

「帶領變革」 - gundam00 (二)

《gundam00》的重心不單在於「溝通」，因為現實生活中人類其實從不缺乏「溝通」，所以劇中的「意識共享領域」就能完全避免衝突？恐怕非也。「00」所描寫的除了「溝通」之外，其他種種都寫得十分細膩，例如：「人性」、「文化」、「環境」等等都是人類之間衝突的誘因，所長現的深度因此嬴得不少讚賞。

首先00一改其他高達系列作風，改為以「西曆A.D.」作為紀年，並把日期設定為約2300A.D.左右，假設三百年後的世界變得不一樣，世界和現在不同了嗎？進步了嗎？現今全球面對數個十分主要的問題：「能源短缺」、「意識形態差異」、「宗教衝突」、「種族衝突」等等，在「00系列」中的世界觀中有相當宏觀的描述：

戰爭的受害者永遠是平民

一．「能源」是一個極其重要而敏感的議題：傳統化石燃料日漸枯竭，而且會造成「溫室效應」；核能發展十分危險，稍一不慎將會對世界造成生態上的大災難；可再生能源成本昂貴、而且限制多、成效低，每每都成為難處。而高達世界中卻「預言成真」,化石燃料枯竭，人類於是建立「太陽能發電系統」成為半永久能源，然而這並非惠及所有人類，沒有參與興建系統的國家被排除在外。因此女主角所身處的中東原石油大國「阿扎迪斯坦」內部無法再依賴石油經濟而處於內憂外患之中。而「太陽能發電系統」的完成更標誌著人類進入全新的世代，卻沒有完全解決「能源危機」，因為能源控制對大國的威信亦極其重要。

平民總是無辜的，卻受最大的影響

二．「意識形態」的差異在現今來說十分獨特，專權政治以中俄及東南亞等國為主、民主集權以美加澳紐為主、合議政制以歐盟為主。在劇中的中俄專權控制東南亞多個小國而成「人革聯(人類革新聯盟)」；以美國為首的「聯合軍(UNION)」，擔當「世界警察」，並在世界中具有領先地位；有多個國家組成的「新歐盟(AEU)」採用合議政制，並隱隱控制非洲這些昔日的殖民地。即使到三百年後，地球各國之間的政治面孔依舊沒有太大改變，勢力平衡依舊維持在「三巨頭」之間，相互仇視、競爭，造成種種衝突的禍端。三種不同的政制就足以造成世界的不和諧，造成「溝通」的障礙。
三．激進宗教組織在現時仍然不少，最著名的莫過於「阿爾蓋達」，宗教組織每每因教義不同而出現分支，部分激進派更會用極端手段以達成目標，例如恐怖襲擊、武裝衝突等等。而在劇中「KPSA」、庫爾吉斯的滅亡、阿扎迪斯坦的內亂都與宗教有關。因為各種宗教中的種種信條都是不容變更的，是一種「絕對」與「唯一」，正如剎那年幼時曾深信「殺親」及「襲擊」是回應「真主」的「唯一」一樣，一但宗教之間的差異被放大甚至做成衝突(現實世界中的天主教與回教之間就有不少火花)，就會不斷蔓延。
四．種族衝突亦是近年社會經常關注的問題，「以巴衝突」、「印巴關係」等等問題交織不斷，種族間延續著百多年來的相互歧視。而劇中亦利用「真愛爾蘭共和軍」來展現世界中的種族衝突，還有斯里蘭卡的部種紛爭等等。即使在強調「和諧」的新中國處處「和諧」，唯獨是對日本的「血海深仇」仍舊要喊打喊殺、血債血償。種族主義一但被無限上綱就絕難被停止，就一如中日關係近年來亦受各自國內的鷹派阻撓而無法打破隔閡，而種族衝突只會一輩接一輩的傳承．三百年後的世界亦沒有從種族衝突中擺脫。

一如描述，距今三百年之後，科技水平是進步了，但衝突仍舊不斷，即使社會大致已被統合成三大陣營(「UNION」、「AEU」、「人革聯」)，紛爭依舊因不同原因接踵而來，當中並非全無嘗試「溝通」，例如在軌道電梯興建時「聯合國」(「聯合國」的處境與現在相似，已非解決武裝衝突最有效的平台，反而多擔任人道救援角色)作為中介亦曾經與不同國家接洽，但部分國家因不同考慮而放棄。「00」將這情況赤裸裸地帶給各個觀眾，它的寫實感不單是因為他用甚麼紀元以紀年，而在於它對現實世界的描寫是多麼的貼切和了解深入。

內戰不斷的阿扎迪斯坦王國

大抵不少人在研讀西史時都了解過，過去「國際聯盟(League of Nation)」的失敗與「聯合國(United Nation)」相比，就正正是因為LN是一隻無牙老虎，但UN卻有動員軍隊的能力。然而UN被賦予的動員能力是受各國限制，並非必然。因此，「天人部隊」的角色像是聯合國最強而有力的「行道者」替其行道。不過用武力制止武力並非最佳途徑，因為這並非「溝通」，是一種單純成王敗寇的零和遊戲。人類之所以有紛爭最基本的原因正是「欲望」，在「欲望」的驅使下當然這是無法消除的，因為欲望同時亦是進步的推動力，沒有欲望社會將會停滯不前。

而人的信念想法，在溝通的過程往往都會做成不同的影響，而劇中對不同角色的刻劃描寫，更深深地反映「人性」、「信念」等的不同。在「00」之中有多條感情線安排在不同的角色身上。

剎那與瑪麗娜的戀情，真的會開花結果嗎？

首先是男女主角「剎那」與「瑪麗娜」王女之間的關係，「剎那」與「王女」之間是兩個極端存在的代表：剎那只有戰鬥、王女只有和談，這是基於兩人身長背景的差天共地，剎那自小被「KPSA」洗腦訓練成戰鬥機器，甚至可以手刃雙親，深受戰爭之苦，對於高達的出現當成是「救世主」的存在，因此他曾經說過「除了；王女自小生於安定的地方，未受戰亂之苦，因此認為凡事都不必以武力解決，「溝通」才是最佳方法。命運偏讓這極端的兩人相遇，而兩者的信念對雙方的影響都是極其巨大，令剎那開始捨棄「戰鬥」的道路，而王女亦更加了解到底層人民的生活。
其次是「Lockon」與「Anew」之間的「諜之戀」，兩人皆仍為不同組織的間諜(Katharon與A-Laws)而混入托勒密的部隊之中，相愛的兩人因所背負的責任而不能相愛，A-Laws想剿滅Katharon，相反Katharon亦想剷除A-Laws，兩人真心相愛卻必需為相互的立場的必須兵戎相見，道出了「現實情況」往往為人類帶來無盡的無奈。

第一季中的「天上人」團體照

第三就是沙慈與露易絲之間平民式的「承諾之戀」，天上人與世界各國交戰，本身他倆都可以置身事外，他們是平凡得不能再平凡的平民，甚至在一季前半是接近「路人角色」，然而他們的出現卻令劇情描寫得更立體，因為他們是受影響的一般平民。露易絲因仇恨而投入A-Laws，沙慈不幸地被當成Katharon一份子並加以判罰，兩人當初址認為「世界的扭曲」都是由於高達介入，其後沙慈體會到「一心置身事外而對身邊的事置若罔聞，根本就已經是一種罪惡」，令眾多無辜的Katharon家眷被無情鎮壓，因而決心投入「天人」，卻不幸地在戰場上再會......。

兩季共五十二集的描寫都這麼的細膩，充份把各角色的特點和轉變仔細的展現，這是「00」的優秀之處，特別是對像沙慈這種本是「路人」角色的描寫，把他的轉變視為世界的轉變，就更反映當時的世界因溝通而被改變了面貌。「天人」所改變的不單是人類的「溝通」方式，更是整個社會的方向。就正如劇場版的主題曲《クオリア》一樣，「溝通」是幸福質感的主要來源之一：「不說出口的，不會是壓抑感情吧？」「只是那刻沒有想要傳達的強烈心情？」「在關鍵的時候，想傳達的說話只是充塞於胸口，所以我們都默不作聲。」「那些我們所最重視的，卻都只用最平白無奇的話語來傳達。」



二百年後
人類科技進步了，卻仍舊紛爭不斷
人類距離拉近了，卻依然不善溝通

究竟人類是在進步，還是原地踏步？

「止戈為武」- gundam00

「天上人」的標誌

直到24世紀，人類之間的紛爭仍未有停止，紛爭的來源與「能源」、「宗教」、「威信」，從未間斷。但的確，一如經濟學的概念：「有缺乏就有歧視和競爭」，而競爭就必會導致戰爭，無論小至恐怖襲擊、以致軍事叛變、種族衝突等，直到24世紀人類亦未能統一人類間仍然持續著衝突。而「止戈為武」的「Celestial Being(天上人)」就是一個私設武裝組織，對一切紛亂源頭進行武力介入，甚至是協助戰爭的組織、國家、企業，展開一次又一次的，超越民族、國家、宗教的作戰行動，期望「以戰爭解決戰爭」，為世界帶來變革。

從結果而言，無疑CB的第一階段行動失敗了，因為世界並沒有因此走上沒有紛爭的道路。然而他們的重點是「以暴易暴」、「止戈為武」？還是期望帶領人類的「變革」？

歷代高達都是以「反戰」為主題，雖然當中不乏戰爭場面，但若論宏觀世界觀的完整度及其他各方面綜合而言，「gundam00」可說是近年來罕見的佳作，特別是鑑於前作「gundam seed」的失敗，更能突顯「gundam00」的成功之處。「gundam seed」所標榜的世界觀很簡單，就是「自然人」的「地球軍」和「調整者」的「扎多軍」之間的對決，地球軍以資源及數量取勝、扎多軍以科技及技術補救，兩者因此取得平衡，而「奧布」是一個可以容納「自然人」與「調整者」的中立小國。相反，「gundam00」的世界觀卻宏觀得多，各國之間的關係亦較為與現代社會近似：以美國為首的「union」，是世界軍力、經濟、技術的先驅，甚至擔負起「世界警察」的角色；以中俄為首的「人類革新聯盟」，以數量及資源得到優勢，與「union」之間形成競爭關係；以歐洲為重心的「AEU」採合議政制，卻由於結盟最遲而處處落後於前兩者。在這個故事中，一眾主角並非世界中任何一個勢力，而是挑戰整個世界的觀念、與世界為敵，作為私設武裝組織「天人」部隊的一員，挑戰世界上任何國家、勢力、種族、宗教之間的衝突。他們初期的目的並非單純的「止戈為武」，而是希望統一人類的思想，集中怨氣和注意力於自己身上，從而向「大同世界」邁出第一步。


從season1的結局與season2的起始來說，這改變只是局部成功，亦誠如一眾「innovator(變革者)」所闡述的理想世界(亦即「天人」創辦人伊歐利亞所劃分的階段而言)：
第一階段，以天上人的武力介入為開端，進行世界的統合
第二階段，由A-Laws來進行人類意志的統一
第三階段，讓人類前進到外太空，為即將到來的對話做好準備。

破破爛爛的exia仍繼續奮戰......

然而，絕對的武力、絕對的法治，真的可以令人類意志統一嗎？Season2出現的Kathron(純源)就是絕佳的反面教材，人類只是暫時屈服於恐懼之下，卻並非真正的和平，只這是恃強凌弱做成的「假象和平」，人類之間鬥爭的源頭根本從未停止。「溝通」才是解決矛盾和衝突的最佳方法，過去的gundam雖有著力於此，但00系列的成功卻是把「溝通」提升上另一個層面，特別是在GN粒子所制造出的空間，令人與人之間的溝通障礙減少。而劇場版動畫中最後一幕所出現的一句，亦正正反映全劇的重心：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」，「以武止戈」並非他們的最重要思想，相反，這只是一種吸引眼球的手段。而劇場版充份體現00系列的特點：其他高達系列的作品，直至結局亦還是有一個boss級存在，總是一個除了用武力打倒外別無其他方法的傢伙，結局亦總是成王敗寇(seed系列總是基拉等人擊敗扎多地球兩軍而促成停戰、G系列總要打到DG細胞等等，但00系列劇場版的結局，並非人類與ELS(Extraterrestrial Living-metal Shapeshifter，亦即地球外變異性金屬體)其中一方的毀滅，而是雙方的互相理解把戰事終結。

但願可以放下武器，欣賞這漂亮的世界

在00的twin drive系統加上tran-sm爆發下，整個戰域就會被GN粒子所籠罩，當中的生物意識會極度擴張，了解到身邊的人類想法，即使沒有宣之於口亦能傳達心中想法。season1接近戀人關係的利斯提與克莉絲汀至死才洞悉彼此；比利與皇小姐亦最終刀劍相向，在在都是因為互相的溝通之間出現很多的障礙而令感情告吹。斯米爾諾夫父子(熊叔與熊仔)之間亦因為相互的不利解、不溝通，最終以子殺父的結局終場，即使其後「熊仔」理解父親的想法而為軍隊犧牲，因都已經不能挽回過去的一切。

筆者更覺得劇場版於「溝通」上可以有更深層次的隱喻加以解釋，其實整套動畫在日本構成、以日本觀眾為主要對象，因此以日語配音無可厚非，但翻譯過程總會出現謬誤，「溝通」仍舊有問題，特別是題材涉及整個世界，如古拉漢姆、露易絲等都不是日本人卻有一口流利日語，那不就是整套動畫本身就有謬誤嗎，結果還不是得依賴「語言」這不可靠的。但「ELS」卻是最好的「溝通」表現者，它(他)們並不是人類，是其他有思想有文明的生物，卻沒有任何語言，只有思想奔流，作為人類其實都可以與ELS溝通達致相互理解。其實不少人對自己不熟悉的事物都有種抗拒，對未知的種族文明，甚至是未知事物都有種恐懼，這情況就如以往對死後的世界就有諸多幻想，「十八層地獄」、「輪迴再生」等概念就是因這種種的不安才被溯造。所以不同種族及國家之間，甚至簡單的不同圈子，之間都像是有種種障礙影響溝通：語言、習俗、風氣、性格等等，而更多的是不安，所謂「非我族類，其心必異」，這正正是窒礙溝通的一個關鍵，但其實只要大家付出耐性，多去理解並體諒他人，就可以達致相互理解，令大家可以向前邁進，就像愛因斯坦的名句一樣：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」

最後奉上《friends》，「溝通」不論在愛情與友情上，其實都是很重要，而「溝通」亦是貫穿整套《gundam 00》的主軸。所謂「無為而無不為」，所以以武止戈目的就在於令人知道不可以單單的以武止戈。




延伸連結：
「帶領變革」 - gundam00 (二)

踢出了、天與地、

大家還記得這套動畫嗎？這是繼《足球小將》之後，又一套以「足球」為題材而大賣的動畫，這首熱血的歌曲，大家大抵都略有印象吧？

男主角葉恭介的熱血青年形象大家都應該有仍然依稀記得。是的，相對於戴翅偉，他是更蠻幹的一人，他是更用熱血和個人去發揮的一人，卻往往令大家看得更加的熱血。雖然戴翅偉有「衝力射球」,但葉恭介的是更加的「力的表現」,在動畫中經常看到他奮不顧身用「顏面」當「頭槌」,稍為有足

球知識的都知道這是很「自殘」的一種方法(笑~)，但卻很有一種「不到黃河心不死」的感覺，即使面容扭曲都要把球送進網窩之中。

團結的氣氛，並非由於主角的「神力」，而是主角打不死的勇氣。

有別於《足球小將》的「無限回想」，《wild striker》的節奏明顯拿捏得更好，大綱清晰，亦沒特別的「拖戲」。過去戴翅偉由此至終的勁敵都是小志強，卻慢慢加入三杉淳、史奈達等等。作為一部成長動畫，戴翅偉由小學生、中學生、大學生，到世青盃及巴塞隆拿。葉恭介的卻比較簡單，亦沒有為銷量硬拖集數，才更令人感覺舒暢。

無疑，《足球小將》被奉為殿堂級動畫，所以才需要不斷的迫戴翅偉「成長」，然而每每都成長得不甚自然。而葉恭介卻被安排要追著哥哥的「影子」，在中途遇上很多對手、同伴，因而慢慢的成長，有著《男兒當入樽》的獨特之處。某程度上，葉功介與櫻木花道也有不少相似之處，髮色、性格、比賽風格、以致經歷。這亦是令《踢出我天地》成為80、90後的又一經典動漫作品之一。

「等價交換?!」 - 《鋼之煉金術師》

間中就是這麼可愛的愛德和艾爾

一眾80、90後的動漫迷，必定會知道甚麼是等價交換的：「人唔付出犧牲就唔會得到收穫, 呢個係鍊金術既基本原則等價交換, 當時我地深信, 呢一點就係世界既真理。」第一輯動畫於無線播放的時候，這句說話可說是突然是為潮流用語一樣，這出自於《鋼の鍊金術師》的開場白，相信對大家來說都很耳熟能詳吧？即便只是在日本首播時就已經在動畫界別引起轟動，正是一套話題之作。

《鋼の鍊金術師》系列的動畫分為兩個不同版本，一個是水島精二(第一輯)和入江泰浩(第二輯)，第一輯(下稱FMA)的後半段屬於改篇故事，而第二輯(下稱FA)則屬於原作故事。第一輯制作時由於漫畫故事並未完結，因此路向從中段開始改變；第二輯則忠於原著，和荒川弘的漫畫故事大致相同。

「容天下能容事」的桂杜尼，連真理之門都可容下

兩輯給人很多不同的感覺，表面上的不同大家都知道了，例如是「人造人」幕後的不同、愛德與雲妮的結局等等，但兩個不同結局所帶出來都是不同的信息。重點訊息當然是「等價交換」、「七宗罪」之類，但正如不同地區對兩輯譯名的不同所突顯，第一輯比較側重「人的欲望」，但丁希望長生不老之類；第二季則是brotherhood，側重兄弟之羈絆。

FMA在尾段提及操縱人造人的是但丁夫人，她一直追求「長生」及「再遇賀恩漢」等夢想，但其實都是不真實的，人造人所代表的「七宗罪」都一一在反映但丁的崩潰。而她每次轉生後軀殼的腐爛速度加快就反映「美貌」是不可能持久。

修茲總是早期死得最悲壯的角色呀！

FA在「七宗罪」中作出更深入的分析，除了「最強之盾」、「最強之矛」、「最強之眼」外，「sloth」亦是最速的代表，卻甚至連思考也想懶惰、「pride」是當權者的影子，亦是歷代當權者均會出現的，「絕對光明」和「絕對黑暗」都令「pride」無法展現。而「父親大人」的形象可說是世間罪惡的一切本源，正如所有「人造人」(代表人世的七宗罪)都從他身上分裂出來一樣。

而「greed」的轉變正好就說明「七宗罪」其實並非是絕對的罪惡。「greed」所代表的貪婪，原當初是貪婪聲色犬馬一類和權力、財富等的人造人，在再生後寄生於姚麟體內，他所貪婪的卻變成「和平的世界」，同樣是貪婪卻毫無罪惡色彩，帶出人性並非絕對的「本善」或「本惡」。

三小無猜之情，愛德和雲妮 =]

對大家而言，對鋼鍊最有共同的感覺是甚麼？不是愛德很矮喇，也不是愛德經常被雲妮治得死死的，大概是那一句「讓被傷害夠，就用一對手，痛快的割開，昨日詛咒」，音樂總是最能喚起大家的記憶，兩輯共18首op和ed，還有其他插入歌，你最喜愛的，又是哪一首呢？

道理無用!! - 《驚爆危機full metal panic!》

這個校園有多爆笑?看一下《驚爆危機full metal panic!fumoffu!!》內毫無常識的相良宗介吧!!

《驚爆危機FMP》是賀東招二連載的輕小說，並且曾經被改編成動畫、漫畫、電子遊戲等多種平台的作品，娛樂性滿點。它結合了校園喜劇、科幻，以及巨大機器人等大量的商業因素，再加上成功的人物設計、劇情鋪陳，讓這部連載10年的小說歷久彌新。

故事的背景設定在現代，不過全球的局勢跟我們所熟知的世界有所不同。1989年-1990年，蘇聯的最高領導者戈巴喬夫遭到暗殺，使得蘇聯政府沒有解體。相對的，美國的列根、布殊總統，以及現實世界剛卸任的小布殊總統全數都遭到了暗殺，讓北大西洋公約組織跟共產世界持續對立。中國也在國聯(仍然是國聯而非聯合國)介入下，由民主、共產兩個體制分裂成南、北兩個中國的局面。(就類似台灣佔領了中國長江以南，跟北京共產政府持續緊張的關係.....) 就連屬於華人中立地區的香港，也以九龍半島為核心分裂成南、北兩方對峙。此外，因為蘇聯介入的關係，被小布殊剿滅的塔利班政權沒能成立、波斯灣戰爭持續的燃燒。又因為蘇聯沒有解體，東歐的反共產政府游擊隊也將東歐地區打的亂七八糟。總括而言，當時世界仍然處於恐怖平衡的局勢，而共產國家也擁有跟歐、美兩大集團抗衡的能力。

科技上卻有更加不可思議的突破，在材料學的突破上，人類足以製造運動性能強大，能攜帶重火力的巨型人型機械人。(儘管作者本人也說，所謂巨大機器人如果沒有像動畫一樣擁有那種「變態」等級的機動能力，還不如坦克或戰鬥直昇機可靠)而這種戰鬥兵器「AS」，卻反而主導了戰爭。光學方面，則是開發出了「電磁迷彩ECS」，不但能有效反制雷達，還可以達到肉眼根本看不到的程度。而物理學最大的突破，卻是因為「耳語者」(電波人)傾聽到的科技，開發出的「λ-Driver」(LAMBDA引 擎)，能有效對抗任何物理手段的攻擊，堪稱超越核彈技術的新科技。

《驚爆危機FMP》現在的漫畫已進入結局篇，而動畫亦停留在重大的轉捩點之前。那《驚爆危機FMP》有甚麼吸引力呢？它又如何爆笑呢？

其實一切一切，都在於男主角相良宗介身上。相良宗介只有十六歲，卻因為經歷過中東、蘇聯內戰而習得一身狙擊、駕駛AS、偵查、爆破、格鬥等技術於一身，並加入「秘銀」米斯里魯的「西太平洋戰隊」。該部隊作戰宗旨除了反恐、 和平理念之外，他們還要保護擁有可以聽到不可思議科學技術的「耳語者」，避免恐怖分子將他們用作軍事用途。宗介可說是標準的士兵，但同時卻讓他失去了一般人的生活常識，亦因此拉開爆笑校園的序幕。

因為「鞋櫃有被打開的痕跡」，為了避免事故而選擇把整個鞋櫃炸飛；打鬥用鎗太卑鄙？那用手榴彈吧。而且各種神經過敏的舉動在和平的校園之中簡直就像「白痴」一樣。卻因此，笑聲不斷！這些統統都在第二輯《驚爆危機fmp fumoffu》中展現出來。

但《驚爆危機FMP》的主線劇情並非賣笑，主線劇情是一個相對沉重得多的話題。

誠如上述簡介提及，故事的背景是發生在一個冷戰仍未結束的世界之中。《驚爆危機FMP》因此是一個將虛幻與現實融合的一套動畫。相良宗介的確很沒常識令人發笑，但出生十六年後都在戰地的經歷，戰爭與死亡天天在他身邊出現，相對於有趣，多想一層反而是令人唏噓？處處都神經過敏就源於天天與死神打交道，自己、戰友、敵人，與死神可說是天天都見面，在和平的社會中或許是「白痴」，但對於相良宗介來說這些「安全措施」並不是多慮的。


隨著故事進入《the second raid》的各篇章，劇情開始揭開這個世界中的種種設定，「耳語者」的由來、「秘銀」與「汞合金」之間的紛爭等等，而故事發生的背景亦從日本轉移：有阿富汗、北韓、太平洋小島、意大利，甚至大家最熟悉的香港。把故事設定各個背景的地方都「遊歷一次」，因為相良宗介的組織「秘銀」就像是「維持和平部隊」一樣到處介入紛爭之中，把各個有矛盾的國家、城鎮解決。而從漫畫中就可以看到，對香港的街道都描繪得甚為細緻，例如「百佳」招牌、海底隧道等等，都維肖維妙。而動畫版中更有「理工大學」及「科學館」出現的場景，這些體貼的畫面令身為香港的觀眾都特別有親切感吧？這並非像《G高達》的比武破壞，而是冷戰開打前的一種肅殺，熟悉的街道和冷清的氣氛，這亦正正是《驚爆危機fmp》中的一個迷人之處。

隨著故事劇情的推展，反恐維和的主角們與一眾恐怖份子一場又一場的廝殺，危機一個接一個的迫近，男主角與女主角的校園生活逐漸崩解，甚至歷盡生離死別。然而，恐怖份子們最大的陰謀逐漸迫近，他們再經歷一次更重大的考驗，經歷一個只屬於兩人信心問題的「恐怖襲擊」。

《驚爆危機fmp》 最吸引讀者的，是它總能準確地控制氣氛描寫，輕鬆的校園生活與緊張的世界危機都可以透過一眾主角細膩地展現，場景的轉換卻可以天衣無縫地取得平衡，一眾主角的面孔亦因而更加立體，就像相良宗介是個沒頭沒腦的軍事狂，同時亦是十分值得依靠的好伙伴；千鳥要是才貌雙全的女學生，在愛情方面卻與常人一樣平凡。

日常的校園生活的確沒有那麼精彩，但那種歡笑總像在學校時的一樣吧？

蟬在叫、人壞掉，直至 - 《寒蟬鳴泣之時》

《寒蟬鳴泣之時》是when they cry系列第一作，對電玩動漫稍有認知的人，都知道它的大名。因為這是和《school days》一起在中途被禁播的動畫，而且是日本罕有地禁播。原因就是：社會上正好發生一件倫常慘案，與劇情相似。一件「少女用斧頭斬殺老爸」的案件。

「寒蟬」是「龍騎士07」的成名作，透過穿梭於平衡世界，令主角逐漸揭開秘密，揭開「主角永遠無法活過昭和58年綿流祭」的命運、與「全村2000人同日死亡」的真相。這個遊戲會分開「出題篇」及「解答篇」，「出題篇」為同一時間軸的不同平行世界，從各種角度給予謎題和線索；玩家在各個故事中一邊解開若干舊有線索之謎，一邊獲悉新的線索以對故事進行推理。然而故事結束後並不會給予答案，而解答篇」才會有明示或暗示的答案。這個「遊戲」的重點，就是在於「玩家」只能透過「出題篇」中極不完全的線索推敲答案。

故事的篇章脈絡大致依這個次序發生：
鬼隱篇>綿流篇>崇殺篇>暇潰篇>目明篇>罪滅篇>皆殺篇>祭囃篇

每年的「綿流祭」，會有一人離奇地死亡，一人離奇地失蹤。而最後，全村人都會在昭和58年綿流祭當晚，集體死亡！！
事件的真相是什麼？凶手是誰？在好奇心的驅使下，男主角前原圭一踏入了這個村子裡的黑暗中。從那天開始，圭一的周遭開始一點一點卻又確實的改變了。沒錯，因為……在雛見澤裡，唯有夜蟬的鳴聲依舊，仿佛，宣告著這個早來的夏日。

禮奈「崩壞」了的一剎

《寒蟬鳴泣之時》是一套「同人遊戲」，但其實它最大的樂趣，在於玩家與作者之間的活動。
在「出題篇」，作者會設置不少謎題，甚至誤導，令玩家無法解開整個謎底，因為每次出題都只揭露故事的一部分，不同篇章就是不同的「平行世界」，而故事就是由這些「平行世界」串連而成。所以玩家就要透過眾多篇章的陷阱之中，尋找線索，甚至因此令網上分享網站一度盛行有關的討論。

另一方面，《寒蟬鳴泣之時》的故事細膩地描寫不同的人物特徵，例如梨花的「腹黑」、沙都子的「孩子氣」等等。而故事更深刻的勾勒出血腥的鏡頭，例如昭和58年的死者必定是一個比燒焦得難以辨認的屍體、男主角第一次死亡時那「無心的自殺」、禮奈阻止父親被騙的「方法」等等，每個角色都因各自的背景而「暇潰」、「壞掉」，最終《寒蟬》因此被日本政府於事故發生後勒令禁播。

全劇最GJ的一個金句：「男人變態有甚麼錯？」

即使到了近年，《寒蟬鳴泣之時》的故事仍然有不少旁枝的出題及解謎篇加以補充，這除了是角色人氣之外，亦為了不斷加強《寒蟬鳴泣之時》的故事完整性之故。所補充的故事並非一面倒賣弄血腥，也有不少輕鬆的成份，例如圭一被稱為「嘴皮子魔術師」，經常利用口才帶給身邊的人歡樂和動力之類，在緊張的故事脈絡之中帶來緩和劑的輕鬆。

為甚麼不論哪個「平行世界」，一眾村民都無法活過「昭和58年」？為甚麼每年「綿流祭」總有人會被「御社神大人」所「鬼隱」？真相究竟真的是「御社神大人作崇」還是另有真兇？夏天蟬兒鳴叫之時、雛見澤市之地，這個重複又過不了的「昭和58年夏」的宿命，有誰能突破嗎？希望各位看過這篇網誌後，會一起花點時間去探尋當中的答案，解開這個循環多年的悲劇吧！

受盡抨擊之作 - 《gumdam seed》其之三

可否認，gundam seed系列算得上gundam系列的一個神話，然而，gundam seed的話題性並不單單在於它的商業色彩，伴隨gundam seed系列的，是一堆堆的劣評如潮。

「兼用卡」、「抄襲」、「無創意」、「海量模型figure」、「劇情突變」、「路人真」、「復活人事件」等等，多不勝數。每每都讓一眾「uc迷」挑剔得體無完膚。

先談「兼用卡」，所謂「兼用卡」，就是借指原斷重複同一畫面以交待戰況，特別是於seed destiny後期情況日益嚴重。由於gundam觀眾仍舊以男性為主，對ms交戰境頭的要求不低，但製作組為減低製作成本和縮短製作時間，容許部分鏡頭不斷重現，例如「禁斷高達」的「curve砲攻擊」、「freedom muti-lock on」之時、「strike freedom全砲發射之際」，都被發現多次使用同一鏡頭，大大打擊觀眾對gundam的觀感。

阿斯蘭突然變成「後宮王」

永遠不滅的複製人「拉．魯．古魯謝」

「路人真」、「復活人」都是在seed destiny中出現，前者指主角飛鳥真戲份突然「路人化」，後者指在前傳seed中死掉的角色無故復活，把前傳顯得極為牽強。飛鳥真本身seed destiny的主角，駕駛impulse gundam，但其後他殺掉基拉，獲得覺醒「爆seed」技及destiny gundam」之後，傳統的「主角威能」大幅弱化，不但輸給第二男主角阿斯蘭，更在聲優等排位下跌至第三位，印證既角色重要度大降。而「復活人」就指seed英勇殉職的穆拉布拉加突然復活，過往不少角色都試過復活，不少動漫迷雖不喜愛但都習以為常，但seed畫面卻曾經出現希拉加專用頭盔在宇宙漂浮一幕，令不少人攻擊「動畫也有應有的合理性」，seed destiny的地位更因此逐步下降。

「舊酒舊瓶」的大魔，創意久奉

「無創意」、「抄襲」、「海量figure」等等，不單把seed製作團隊重視商業因素的特點浮現，引起一眾資深高達迷的反感，更甚的是直接拖低欣賞指數，令觀眾不時在觀看過程感到奇怪，常有「怎麼又是這樣？」的感嘆。seed destiny的無創意，在於把seed劇情幾乎搬字過紙一樣重現於seed-d「機體被奪」、「艦隻追逐」、「地球軍強化人」、「藍宇宙的核戰挑釁」等等，創意欠奉。而且更連機體設定也有抄襲情況，例如impulse抄襲strike的多變性、gaia抄襲blitz+baku、「lengend、strike freedom、infinity justice」抄襲「providence、freedom、justice」、「大魔」和「渣古」抄襲過去的高達一樣，而且更有「海量figure」，單是渣古就有白、紅、藍、綠、黑、金、粉紅色，制作成本既低，但收藏成本卻高，其他高達亦常有不同新更換裝備，如「曉高達」、「gaia gundam」等等，令seed-d成為被一眾觀眾唾棄的動畫，哪怕它的商業利益仍然遠高於一切。

「觀星者」

相反，seed系列的外傳評價比seed主線來的更好，例如：「seed astray」、「seed msv」等，「seed c.e.73 stargazer」更是代表作，挽救了「seed系列都是爛作」的命運，可惜seed系列劇情已經千瘡百孔，一眾「高達迷」大都更期待新一輯的動畫，果然新一輯不負所託，成為高達史上又一個新高峰：「gundam 00」

「後宮崎駿時代」旗手：新海誠首部曲《秒速5厘米》

筆者認為、小眾動漫之中有不少佳作、當中有部分只因名氣低、宣傳少而被淡忘。而今次介紹的作品是筆者認為「小眾中的大眾」，題材簡樸，卻正因如此，敲響每個人中青澀的心靈。片中分為3話, 3話都各演示了一種愛, 或者一種對愛的態度. 從初戀的激烈, 不能自控的相思, 到漸冷下來, 不敢面對對方, 到最後, 用無盡的無奈把愛意埋葬. 這一個成長的過程, 既現實, 又殘酷, 既可憐, 又可愛. 實在令人感概無限.

「你知道嗎？櫻花飄落的速度是秒速五厘米。」
這是一個有關他與她之間距離的故事。

是的，青澀的感情就這樣萌芽於櫻花飛舞的三月。「還記得櫻花正開，還未懂跟你示愛，初春來時，彼此約定過，繼續期待，人置身這大時代，投入幾番競技賽。曾分開、曾相愛、等待，花蕊又跌下來，才洞悉這是戀愛！」男女主角在初中相識，相互吸引，一切就是這麼簡單的橋段，一切就毫不戲劇化，卻這麼觸動著心靈，因為太過簡單，有如真實一樣的簡單。當年的你，有經歷過這麼簡單的戀愛嗎？

為著相見、見那個你最著緊的那個她，「萬水千山、踏破鐵鞋」在相會前的一段時間，那種種的不確定因素，那絲絲的不安感，有沒有為你初戀的心泛起陣陣漣漪？「只要是貴樹的話就一定沒問題！」當女主角向男主角這樣說的時候，這麼純情和理想化的愛，曾經是你的想法嗎？


「不知道甚麼時候開始，我習慣了寫著沒有收件人的短訊。」
「眼前還有著過於龐大的人生，讓我們無能為力，並阻擋在我們面前....」
即使熱情並未消退，現實的種種就是距離拉開的序曲。是的，很簡單的橋段、很簡單的原因，就是令兩人相見越少，關係越薄。

一直努力的女配角(花苗)與一直消極的男主角珍成強烈的對比，不論花苗多麼的努力，貴樹眼中只有明里，兩人之間的距離之寬，即使是秒速五公里的火箭也追趕不上，「那真的是讓人無法想象的孤獨旅程：在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷着探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵－而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」是的，貴樹就這樣漫無目的地向前走，這是為甚麼？連他自己也不知道是甚麼驅使，只知自己越走越遠、越寂寞。

「即使再多三千短訊，我們心之間的距離也不會多拉近一厘米。」
終於踏足這個社會了，貴樹有的是工作，也有一個「女朋友」，但他們之間的距離卻仍然很遠，這大抵是貴樹的心結未解吧？對明里的感情就像枷鎖一樣把貴樹縛得透不過氣來，「在這幾年裡，我光顧着低頭前行，只想着得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是甚麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脱。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情，已然完全失卻。於是在那一天，我辭去了工作。」

最後有否回頭也不重要，既然明里也覓得自己的幸福對不？

但人生再給你「one more time, one more chance」的時候，你的人生會怎樣呢？


「秒速5厘米」是新海誠的一大代表作，簡單卻震撼心靈，有過經歷才體會的心情，「如果生命能夠重新來過，無論幾次我都要到你的身旁」(命が繰り返すならば，何度も君のもとへ)在殘酷的現實社會中，工作壓力慢慢的蠶食著你的靈魂，磨滅你的心智。生存意義逐漸消失，現世的一切都變得褪色乏味。深深愛著她，又如何？甚麼都不能改變。因為你沒有行動力，沒有去實踐你的愛的行動力。
理想是不能飽肚的，愛情也是一樣。只有愛，是甚麼都做不到的。年輕的時候以為有愛萬事足，是多麼無知的一件事？現實是殘酷的，單單的相愛不能產生任何的東西。軟弱、被動的人永遠不會得到幸福，等著你的只是不斷迴卷的記憶，一次又一次的後悔。
沒有經歷過刻骨銘心的愛情的人大概看多少次也無法感受到那種悔恨。

「秒速5厘米」的另一獨等之處，卻是它的畫功。文字該帶不出效果吧？

看看人手與宮崎駿的相比，就是小資本對巨資本的製作，畫功卻不落下風。
其實這種都市小品動人之處，就是一切都這麼平實、這麼的簡單、這麼的日常，這些故事和感覺，或多或少都構築在你身邊的一個角落。淚流，並不一定是因為太震撼太感動，就像貴樹最後的微笑一樣。