「止戈為武」- gundam00

「天上人」的標誌

直到24世紀，人類之間的紛爭仍未有停止，紛爭的來源與「能源」、「宗教」、「威信」，從未間斷。但的確，一如經濟學的概念：「有缺乏就有歧視和競爭」，而競爭就必會導致戰爭，無論小至恐怖襲擊、以致軍事叛變、種族衝突等，直到24世紀人類亦未能統一人類間仍然持續著衝突。而「止戈為武」的「Celestial Being(天上人)」就是一個私設武裝組織，對一切紛亂源頭進行武力介入，甚至是協助戰爭的組織、國家、企業，展開一次又一次的，超越民族、國家、宗教的作戰行動，期望「以戰爭解決戰爭」，為世界帶來變革。

從結果而言，無疑CB的第一階段行動失敗了，因為世界並沒有因此走上沒有紛爭的道路。然而他們的重點是「以暴易暴」、「止戈為武」？還是期望帶領人類的「變革」？

歷代高達都是以「反戰」為主題，雖然當中不乏戰爭場面，但若論宏觀世界觀的完整度及其他各方面綜合而言，「gundam00」可說是近年來罕見的佳作，特別是鑑於前作「gundam seed」的失敗，更能突顯「gundam00」的成功之處。「gundam seed」所標榜的世界觀很簡單，就是「自然人」的「地球軍」和「調整者」的「扎多軍」之間的對決，地球軍以資源及數量取勝、扎多軍以科技及技術補救，兩者因此取得平衡，而「奧布」是一個可以容納「自然人」與「調整者」的中立小國。相反，「gundam00」的世界觀卻宏觀得多，各國之間的關係亦較為與現代社會近似：以美國為首的「union」，是世界軍力、經濟、技術的先驅，甚至擔負起「世界警察」的角色；以中俄為首的「人類革新聯盟」，以數量及資源得到優勢，與「union」之間形成競爭關係；以歐洲為重心的「AEU」採合議政制，卻由於結盟最遲而處處落後於前兩者。在這個故事中，一眾主角並非世界中任何一個勢力，而是挑戰整個世界的觀念、與世界為敵，作為私設武裝組織「天人」部隊的一員，挑戰世界上任何國家、勢力、種族、宗教之間的衝突。他們初期的目的並非單純的「止戈為武」，而是希望統一人類的思想，集中怨氣和注意力於自己身上，從而向「大同世界」邁出第一步。


從season1的結局與season2的起始來說，這改變只是局部成功，亦誠如一眾「innovator(變革者)」所闡述的理想世界(亦即「天人」創辦人伊歐利亞所劃分的階段而言)：
第一階段，以天上人的武力介入為開端，進行世界的統合
第二階段，由A-Laws來進行人類意志的統一
第三階段，讓人類前進到外太空，為即將到來的對話做好準備。

破破爛爛的exia仍繼續奮戰......

然而，絕對的武力、絕對的法治，真的可以令人類意志統一嗎？Season2出現的Kathron(純源)就是絕佳的反面教材，人類只是暫時屈服於恐懼之下，卻並非真正的和平，只這是恃強凌弱做成的「假象和平」，人類之間鬥爭的源頭根本從未停止。「溝通」才是解決矛盾和衝突的最佳方法，過去的gundam雖有著力於此，但00系列的成功卻是把「溝通」提升上另一個層面，特別是在GN粒子所制造出的空間，令人與人之間的溝通障礙減少。而劇場版動畫中最後一幕所出現的一句，亦正正反映全劇的重心：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」，「以武止戈」並非他們的最重要思想，相反，這只是一種吸引眼球的手段。而劇場版充份體現00系列的特點：其他高達系列的作品，直至結局亦還是有一個boss級存在，總是一個除了用武力打倒外別無其他方法的傢伙，結局亦總是成王敗寇(seed系列總是基拉等人擊敗扎多地球兩軍而促成停戰、G系列總要打到DG細胞等等，但00系列劇場版的結局，並非人類與ELS(Extraterrestrial Living-metal Shapeshifter，亦即地球外變異性金屬體)其中一方的毀滅，而是雙方的互相理解把戰事終結。

但願可以放下武器，欣賞這漂亮的世界

在00的twin drive系統加上tran-sm爆發下，整個戰域就會被GN粒子所籠罩，當中的生物意識會極度擴張，了解到身邊的人類想法，即使沒有宣之於口亦能傳達心中想法。season1接近戀人關係的利斯提與克莉絲汀至死才洞悉彼此；比利與皇小姐亦最終刀劍相向，在在都是因為互相的溝通之間出現很多的障礙而令感情告吹。斯米爾諾夫父子(熊叔與熊仔)之間亦因為相互的不利解、不溝通，最終以子殺父的結局終場，即使其後「熊仔」理解父親的想法而為軍隊犧牲，因都已經不能挽回過去的一切。

筆者更覺得劇場版於「溝通」上可以有更深層次的隱喻加以解釋，其實整套動畫在日本構成、以日本觀眾為主要對象，因此以日語配音無可厚非，但翻譯過程總會出現謬誤，「溝通」仍舊有問題，特別是題材涉及整個世界，如古拉漢姆、露易絲等都不是日本人卻有一口流利日語，那不就是整套動畫本身就有謬誤嗎，結果還不是得依賴「語言」這不可靠的。但「ELS」卻是最好的「溝通」表現者，它(他)們並不是人類，是其他有思想有文明的生物，卻沒有任何語言，只有思想奔流，作為人類其實都可以與ELS溝通達致相互理解。其實不少人對自己不熟悉的事物都有種抗拒，對未知的種族文明，甚至是未知事物都有種恐懼，這情況就如以往對死後的世界就有諸多幻想，「十八層地獄」、「輪迴再生」等概念就是因這種種的不安才被溯造。所以不同種族及國家之間，甚至簡單的不同圈子，之間都像是有種種障礙影響溝通：語言、習俗、風氣、性格等等，而更多的是不安，所謂「非我族類，其心必異」，這正正是窒礙溝通的一個關鍵，但其實只要大家付出耐性，多去理解並體諒他人，就可以達致相互理解，令大家可以向前邁進，就像愛因斯坦的名句一樣：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」

最後奉上《friends》，「溝通」不論在愛情與友情上，其實都是很重要，而「溝通」亦是貫穿整套《gundam 00》的主軸。所謂「無為而無不為」，所以以武止戈目的就在於令人知道不可以單單的以武止戈。




延伸連結：
「帶領變革」 - gundam00 (二)

踢出了、天與地、

大家還記得這套動畫嗎？這是繼《足球小將》之後，又一套以「足球」為題材而大賣的動畫，這首熱血的歌曲，大家大抵都略有印象吧？

男主角葉恭介的熱血青年形象大家都應該有仍然依稀記得。是的，相對於戴翅偉，他是更蠻幹的一人，他是更用熱血和個人去發揮的一人，卻往往令大家看得更加的熱血。雖然戴翅偉有「衝力射球」,但葉恭介的是更加的「力的表現」,在動畫中經常看到他奮不顧身用「顏面」當「頭槌」,稍為有足

球知識的都知道這是很「自殘」的一種方法(笑~)，但卻很有一種「不到黃河心不死」的感覺，即使面容扭曲都要把球送進網窩之中。

團結的氣氛，並非由於主角的「神力」，而是主角打不死的勇氣。

有別於《足球小將》的「無限回想」，《wild striker》的節奏明顯拿捏得更好，大綱清晰，亦沒特別的「拖戲」。過去戴翅偉由此至終的勁敵都是小志強，卻慢慢加入三杉淳、史奈達等等。作為一部成長動畫，戴翅偉由小學生、中學生、大學生，到世青盃及巴塞隆拿。葉恭介的卻比較簡單，亦沒有為銷量硬拖集數，才更令人感覺舒暢。

無疑，《足球小將》被奉為殿堂級動畫，所以才需要不斷的迫戴翅偉「成長」，然而每每都成長得不甚自然。而葉恭介卻被安排要追著哥哥的「影子」，在中途遇上很多對手、同伴，因而慢慢的成長，有著《男兒當入樽》的獨特之處。某程度上，葉功介與櫻木花道也有不少相似之處，髮色、性格、比賽風格、以致經歷。這亦是令《踢出我天地》成為80、90後的又一經典動漫作品之一。

「等價交換?!」 - 《鋼之煉金術師》

間中就是這麼可愛的愛德和艾爾

一眾80、90後的動漫迷，必定會知道甚麼是等價交換的：「人唔付出犧牲就唔會得到收穫, 呢個係鍊金術既基本原則等價交換, 當時我地深信, 呢一點就係世界既真理。」第一輯動畫於無線播放的時候，這句說話可說是突然是為潮流用語一樣，這出自於《鋼の鍊金術師》的開場白，相信對大家來說都很耳熟能詳吧？即便只是在日本首播時就已經在動畫界別引起轟動，正是一套話題之作。

《鋼の鍊金術師》系列的動畫分為兩個不同版本，一個是水島精二(第一輯)和入江泰浩(第二輯)，第一輯(下稱FMA)的後半段屬於改篇故事，而第二輯(下稱FA)則屬於原作故事。第一輯制作時由於漫畫故事並未完結，因此路向從中段開始改變；第二輯則忠於原著，和荒川弘的漫畫故事大致相同。

「容天下能容事」的桂杜尼，連真理之門都可容下

兩輯給人很多不同的感覺，表面上的不同大家都知道了，例如是「人造人」幕後的不同、愛德與雲妮的結局等等，但兩個不同結局所帶出來都是不同的信息。重點訊息當然是「等價交換」、「七宗罪」之類，但正如不同地區對兩輯譯名的不同所突顯，第一輯比較側重「人的欲望」，但丁希望長生不老之類；第二季則是brotherhood，側重兄弟之羈絆。

FMA在尾段提及操縱人造人的是但丁夫人，她一直追求「長生」及「再遇賀恩漢」等夢想，但其實都是不真實的，人造人所代表的「七宗罪」都一一在反映但丁的崩潰。而她每次轉生後軀殼的腐爛速度加快就反映「美貌」是不可能持久。

修茲總是早期死得最悲壯的角色呀！

FA在「七宗罪」中作出更深入的分析，除了「最強之盾」、「最強之矛」、「最強之眼」外，「sloth」亦是最速的代表，卻甚至連思考也想懶惰、「pride」是當權者的影子，亦是歷代當權者均會出現的，「絕對光明」和「絕對黑暗」都令「pride」無法展現。而「父親大人」的形象可說是世間罪惡的一切本源，正如所有「人造人」(代表人世的七宗罪)都從他身上分裂出來一樣。

而「greed」的轉變正好就說明「七宗罪」其實並非是絕對的罪惡。「greed」所代表的貪婪，原當初是貪婪聲色犬馬一類和權力、財富等的人造人，在再生後寄生於姚麟體內，他所貪婪的卻變成「和平的世界」，同樣是貪婪卻毫無罪惡色彩，帶出人性並非絕對的「本善」或「本惡」。

三小無猜之情，愛德和雲妮 =]

對大家而言，對鋼鍊最有共同的感覺是甚麼？不是愛德很矮喇，也不是愛德經常被雲妮治得死死的，大概是那一句「讓被傷害夠，就用一對手，痛快的割開，昨日詛咒」，音樂總是最能喚起大家的記憶，兩輯共18首op和ed，還有其他插入歌，你最喜愛的，又是哪一首呢？

道理無用!! - 《驚爆危機full metal panic!》

這個校園有多爆笑?看一下《驚爆危機full metal panic!fumoffu!!》內毫無常識的相良宗介吧!!

《驚爆危機FMP》是賀東招二連載的輕小說，並且曾經被改編成動畫、漫畫、電子遊戲等多種平台的作品，娛樂性滿點。它結合了校園喜劇、科幻，以及巨大機器人等大量的商業因素，再加上成功的人物設計、劇情鋪陳，讓這部連載10年的小說歷久彌新。

故事的背景設定在現代，不過全球的局勢跟我們所熟知的世界有所不同。1989年-1990年，蘇聯的最高領導者戈巴喬夫遭到暗殺，使得蘇聯政府沒有解體。相對的，美國的列根、布殊總統，以及現實世界剛卸任的小布殊總統全數都遭到了暗殺，讓北大西洋公約組織跟共產世界持續對立。中國也在國聯(仍然是國聯而非聯合國)介入下，由民主、共產兩個體制分裂成南、北兩個中國的局面。(就類似台灣佔領了中國長江以南，跟北京共產政府持續緊張的關係.....) 就連屬於華人中立地區的香港，也以九龍半島為核心分裂成南、北兩方對峙。此外，因為蘇聯介入的關係，被小布殊剿滅的塔利班政權沒能成立、波斯灣戰爭持續的燃燒。又因為蘇聯沒有解體，東歐的反共產政府游擊隊也將東歐地區打的亂七八糟。總括而言，當時世界仍然處於恐怖平衡的局勢，而共產國家也擁有跟歐、美兩大集團抗衡的能力。

科技上卻有更加不可思議的突破，在材料學的突破上，人類足以製造運動性能強大，能攜帶重火力的巨型人型機械人。(儘管作者本人也說，所謂巨大機器人如果沒有像動畫一樣擁有那種「變態」等級的機動能力，還不如坦克或戰鬥直昇機可靠)而這種戰鬥兵器「AS」，卻反而主導了戰爭。光學方面，則是開發出了「電磁迷彩ECS」，不但能有效反制雷達，還可以達到肉眼根本看不到的程度。而物理學最大的突破，卻是因為「耳語者」(電波人)傾聽到的科技，開發出的「λ-Driver」(LAMBDA引 擎)，能有效對抗任何物理手段的攻擊，堪稱超越核彈技術的新科技。

《驚爆危機FMP》現在的漫畫已進入結局篇，而動畫亦停留在重大的轉捩點之前。那《驚爆危機FMP》有甚麼吸引力呢？它又如何爆笑呢？

其實一切一切，都在於男主角相良宗介身上。相良宗介只有十六歲，卻因為經歷過中東、蘇聯內戰而習得一身狙擊、駕駛AS、偵查、爆破、格鬥等技術於一身，並加入「秘銀」米斯里魯的「西太平洋戰隊」。該部隊作戰宗旨除了反恐、 和平理念之外，他們還要保護擁有可以聽到不可思議科學技術的「耳語者」，避免恐怖分子將他們用作軍事用途。宗介可說是標準的士兵，但同時卻讓他失去了一般人的生活常識，亦因此拉開爆笑校園的序幕。

因為「鞋櫃有被打開的痕跡」，為了避免事故而選擇把整個鞋櫃炸飛；打鬥用鎗太卑鄙？那用手榴彈吧。而且各種神經過敏的舉動在和平的校園之中簡直就像「白痴」一樣。卻因此，笑聲不斷！這些統統都在第二輯《驚爆危機fmp fumoffu》中展現出來。

但《驚爆危機FMP》的主線劇情並非賣笑，主線劇情是一個相對沉重得多的話題。

誠如上述簡介提及，故事的背景是發生在一個冷戰仍未結束的世界之中。《驚爆危機FMP》因此是一個將虛幻與現實融合的一套動畫。相良宗介的確很沒常識令人發笑，但出生十六年後都在戰地的經歷，戰爭與死亡天天在他身邊出現，相對於有趣，多想一層反而是令人唏噓？處處都神經過敏就源於天天與死神打交道，自己、戰友、敵人，與死神可說是天天都見面，在和平的社會中或許是「白痴」，但對於相良宗介來說這些「安全措施」並不是多慮的。


隨著故事進入《the second raid》的各篇章，劇情開始揭開這個世界中的種種設定，「耳語者」的由來、「秘銀」與「汞合金」之間的紛爭等等，而故事發生的背景亦從日本轉移：有阿富汗、北韓、太平洋小島、意大利，甚至大家最熟悉的香港。把故事設定各個背景的地方都「遊歷一次」，因為相良宗介的組織「秘銀」就像是「維持和平部隊」一樣到處介入紛爭之中，把各個有矛盾的國家、城鎮解決。而從漫畫中就可以看到，對香港的街道都描繪得甚為細緻，例如「百佳」招牌、海底隧道等等，都維肖維妙。而動畫版中更有「理工大學」及「科學館」出現的場景，這些體貼的畫面令身為香港的觀眾都特別有親切感吧？這並非像《G高達》的比武破壞，而是冷戰開打前的一種肅殺，熟悉的街道和冷清的氣氛，這亦正正是《驚爆危機fmp》中的一個迷人之處。

隨著故事劇情的推展，反恐維和的主角們與一眾恐怖份子一場又一場的廝殺，危機一個接一個的迫近，男主角與女主角的校園生活逐漸崩解，甚至歷盡生離死別。然而，恐怖份子們最大的陰謀逐漸迫近，他們再經歷一次更重大的考驗，經歷一個只屬於兩人信心問題的「恐怖襲擊」。

《驚爆危機fmp》 最吸引讀者的，是它總能準確地控制氣氛描寫，輕鬆的校園生活與緊張的世界危機都可以透過一眾主角細膩地展現，場景的轉換卻可以天衣無縫地取得平衡，一眾主角的面孔亦因而更加立體，就像相良宗介是個沒頭沒腦的軍事狂，同時亦是十分值得依靠的好伙伴；千鳥要是才貌雙全的女學生，在愛情方面卻與常人一樣平凡。

日常的校園生活的確沒有那麼精彩，但那種歡笑總像在學校時的一樣吧？

蟬在叫、人壞掉，直至 - 《寒蟬鳴泣之時》

《寒蟬鳴泣之時》是when they cry系列第一作，對電玩動漫稍有認知的人，都知道它的大名。因為這是和《school days》一起在中途被禁播的動畫，而且是日本罕有地禁播。原因就是：社會上正好發生一件倫常慘案，與劇情相似。一件「少女用斧頭斬殺老爸」的案件。

「寒蟬」是「龍騎士07」的成名作，透過穿梭於平衡世界，令主角逐漸揭開秘密，揭開「主角永遠無法活過昭和58年綿流祭」的命運、與「全村2000人同日死亡」的真相。這個遊戲會分開「出題篇」及「解答篇」，「出題篇」為同一時間軸的不同平行世界，從各種角度給予謎題和線索；玩家在各個故事中一邊解開若干舊有線索之謎，一邊獲悉新的線索以對故事進行推理。然而故事結束後並不會給予答案，而解答篇」才會有明示或暗示的答案。這個「遊戲」的重點，就是在於「玩家」只能透過「出題篇」中極不完全的線索推敲答案。

故事的篇章脈絡大致依這個次序發生：
鬼隱篇>綿流篇>崇殺篇>暇潰篇>目明篇>罪滅篇>皆殺篇>祭囃篇

每年的「綿流祭」，會有一人離奇地死亡，一人離奇地失蹤。而最後，全村人都會在昭和58年綿流祭當晚，集體死亡！！
事件的真相是什麼？凶手是誰？在好奇心的驅使下，男主角前原圭一踏入了這個村子裡的黑暗中。從那天開始，圭一的周遭開始一點一點卻又確實的改變了。沒錯，因為……在雛見澤裡，唯有夜蟬的鳴聲依舊，仿佛，宣告著這個早來的夏日。

禮奈「崩壞」了的一剎

《寒蟬鳴泣之時》是一套「同人遊戲」，但其實它最大的樂趣，在於玩家與作者之間的活動。
在「出題篇」，作者會設置不少謎題，甚至誤導，令玩家無法解開整個謎底，因為每次出題都只揭露故事的一部分，不同篇章就是不同的「平行世界」，而故事就是由這些「平行世界」串連而成。所以玩家就要透過眾多篇章的陷阱之中，尋找線索，甚至因此令網上分享網站一度盛行有關的討論。

另一方面，《寒蟬鳴泣之時》的故事細膩地描寫不同的人物特徵，例如梨花的「腹黑」、沙都子的「孩子氣」等等。而故事更深刻的勾勒出血腥的鏡頭，例如昭和58年的死者必定是一個比燒焦得難以辨認的屍體、男主角第一次死亡時那「無心的自殺」、禮奈阻止父親被騙的「方法」等等，每個角色都因各自的背景而「暇潰」、「壞掉」，最終《寒蟬》因此被日本政府於事故發生後勒令禁播。

全劇最GJ的一個金句：「男人變態有甚麼錯？」

即使到了近年，《寒蟬鳴泣之時》的故事仍然有不少旁枝的出題及解謎篇加以補充，這除了是角色人氣之外，亦為了不斷加強《寒蟬鳴泣之時》的故事完整性之故。所補充的故事並非一面倒賣弄血腥，也有不少輕鬆的成份，例如圭一被稱為「嘴皮子魔術師」，經常利用口才帶給身邊的人歡樂和動力之類，在緊張的故事脈絡之中帶來緩和劑的輕鬆。

為甚麼不論哪個「平行世界」，一眾村民都無法活過「昭和58年」？為甚麼每年「綿流祭」總有人會被「御社神大人」所「鬼隱」？真相究竟真的是「御社神大人作崇」還是另有真兇？夏天蟬兒鳴叫之時、雛見澤市之地，這個重複又過不了的「昭和58年夏」的宿命，有誰能突破嗎？希望各位看過這篇網誌後，會一起花點時間去探尋當中的答案，解開這個循環多年的悲劇吧！

受盡抨擊之作 - 《gumdam seed》其之三

可否認，gundam seed系列算得上gundam系列的一個神話，然而，gundam seed的話題性並不單單在於它的商業色彩，伴隨gundam seed系列的，是一堆堆的劣評如潮。

「兼用卡」、「抄襲」、「無創意」、「海量模型figure」、「劇情突變」、「路人真」、「復活人事件」等等，多不勝數。每每都讓一眾「uc迷」挑剔得體無完膚。

先談「兼用卡」，所謂「兼用卡」，就是借指原斷重複同一畫面以交待戰況，特別是於seed destiny後期情況日益嚴重。由於gundam觀眾仍舊以男性為主，對ms交戰境頭的要求不低，但製作組為減低製作成本和縮短製作時間，容許部分鏡頭不斷重現，例如「禁斷高達」的「curve砲攻擊」、「freedom muti-lock on」之時、「strike freedom全砲發射之際」，都被發現多次使用同一鏡頭，大大打擊觀眾對gundam的觀感。

阿斯蘭突然變成「後宮王」

永遠不滅的複製人「拉．魯．古魯謝」

「路人真」、「復活人」都是在seed destiny中出現，前者指主角飛鳥真戲份突然「路人化」，後者指在前傳seed中死掉的角色無故復活，把前傳顯得極為牽強。飛鳥真本身seed destiny的主角，駕駛impulse gundam，但其後他殺掉基拉，獲得覺醒「爆seed」技及destiny gundam」之後，傳統的「主角威能」大幅弱化，不但輸給第二男主角阿斯蘭，更在聲優等排位下跌至第三位，印證既角色重要度大降。而「復活人」就指seed英勇殉職的穆拉布拉加突然復活，過往不少角色都試過復活，不少動漫迷雖不喜愛但都習以為常，但seed畫面卻曾經出現希拉加專用頭盔在宇宙漂浮一幕，令不少人攻擊「動畫也有應有的合理性」，seed destiny的地位更因此逐步下降。

「舊酒舊瓶」的大魔，創意久奉

「無創意」、「抄襲」、「海量figure」等等，不單把seed製作團隊重視商業因素的特點浮現，引起一眾資深高達迷的反感，更甚的是直接拖低欣賞指數，令觀眾不時在觀看過程感到奇怪，常有「怎麼又是這樣？」的感嘆。seed destiny的無創意，在於把seed劇情幾乎搬字過紙一樣重現於seed-d「機體被奪」、「艦隻追逐」、「地球軍強化人」、「藍宇宙的核戰挑釁」等等，創意欠奉。而且更連機體設定也有抄襲情況，例如impulse抄襲strike的多變性、gaia抄襲blitz+baku、「lengend、strike freedom、infinity justice」抄襲「providence、freedom、justice」、「大魔」和「渣古」抄襲過去的高達一樣，而且更有「海量figure」，單是渣古就有白、紅、藍、綠、黑、金、粉紅色，制作成本既低，但收藏成本卻高，其他高達亦常有不同新更換裝備，如「曉高達」、「gaia gundam」等等，令seed-d成為被一眾觀眾唾棄的動畫，哪怕它的商業利益仍然遠高於一切。

「觀星者」

相反，seed系列的外傳評價比seed主線來的更好，例如：「seed astray」、「seed msv」等，「seed c.e.73 stargazer」更是代表作，挽救了「seed系列都是爛作」的命運，可惜seed系列劇情已經千瘡百孔，一眾「高達迷」大都更期待新一輯的動畫，果然新一輯不負所託，成為高達史上又一個新高峰：「gundam 00」

「後宮崎駿時代」旗手：新海誠首部曲《秒速5厘米》

筆者認為、小眾動漫之中有不少佳作、當中有部分只因名氣低、宣傳少而被淡忘。而今次介紹的作品是筆者認為「小眾中的大眾」，題材簡樸，卻正因如此，敲響每個人中青澀的心靈。片中分為3話, 3話都各演示了一種愛, 或者一種對愛的態度. 從初戀的激烈, 不能自控的相思, 到漸冷下來, 不敢面對對方, 到最後, 用無盡的無奈把愛意埋葬. 這一個成長的過程, 既現實, 又殘酷, 既可憐, 又可愛. 實在令人感概無限.

「你知道嗎？櫻花飄落的速度是秒速五厘米。」
這是一個有關他與她之間距離的故事。

是的，青澀的感情就這樣萌芽於櫻花飛舞的三月。「還記得櫻花正開，還未懂跟你示愛，初春來時，彼此約定過，繼續期待，人置身這大時代，投入幾番競技賽。曾分開、曾相愛、等待，花蕊又跌下來，才洞悉這是戀愛！」男女主角在初中相識，相互吸引，一切就是這麼簡單的橋段，一切就毫不戲劇化，卻這麼觸動著心靈，因為太過簡單，有如真實一樣的簡單。當年的你，有經歷過這麼簡單的戀愛嗎？

為著相見、見那個你最著緊的那個她，「萬水千山、踏破鐵鞋」在相會前的一段時間，那種種的不確定因素，那絲絲的不安感，有沒有為你初戀的心泛起陣陣漣漪？「只要是貴樹的話就一定沒問題！」當女主角向男主角這樣說的時候，這麼純情和理想化的愛，曾經是你的想法嗎？


「不知道甚麼時候開始，我習慣了寫著沒有收件人的短訊。」
「眼前還有著過於龐大的人生，讓我們無能為力，並阻擋在我們面前....」
即使熱情並未消退，現實的種種就是距離拉開的序曲。是的，很簡單的橋段、很簡單的原因，就是令兩人相見越少，關係越薄。

一直努力的女配角(花苗)與一直消極的男主角珍成強烈的對比，不論花苗多麼的努力，貴樹眼中只有明里，兩人之間的距離之寬，即使是秒速五公里的火箭也追趕不上，「那真的是讓人無法想象的孤獨旅程：在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷着探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵－而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」是的，貴樹就這樣漫無目的地向前走，這是為甚麼？連他自己也不知道是甚麼驅使，只知自己越走越遠、越寂寞。

「即使再多三千短訊，我們心之間的距離也不會多拉近一厘米。」
終於踏足這個社會了，貴樹有的是工作，也有一個「女朋友」，但他們之間的距離卻仍然很遠，這大抵是貴樹的心結未解吧？對明里的感情就像枷鎖一樣把貴樹縛得透不過氣來，「在這幾年裡，我光顧着低頭前行，只想着得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是甚麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脱。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情，已然完全失卻。於是在那一天，我辭去了工作。」

最後有否回頭也不重要，既然明里也覓得自己的幸福對不？

但人生再給你「one more time, one more chance」的時候，你的人生會怎樣呢？


「秒速5厘米」是新海誠的一大代表作，簡單卻震撼心靈，有過經歷才體會的心情，「如果生命能夠重新來過，無論幾次我都要到你的身旁」(命が繰り返すならば，何度も君のもとへ)在殘酷的現實社會中，工作壓力慢慢的蠶食著你的靈魂，磨滅你的心智。生存意義逐漸消失，現世的一切都變得褪色乏味。深深愛著她，又如何？甚麼都不能改變。因為你沒有行動力，沒有去實踐你的愛的行動力。
理想是不能飽肚的，愛情也是一樣。只有愛，是甚麼都做不到的。年輕的時候以為有愛萬事足，是多麼無知的一件事？現實是殘酷的，單單的相愛不能產生任何的東西。軟弱、被動的人永遠不會得到幸福，等著你的只是不斷迴卷的記憶，一次又一次的後悔。
沒有經歷過刻骨銘心的愛情的人大概看多少次也無法感受到那種悔恨。

「秒速5厘米」的另一獨等之處，卻是它的畫功。文字該帶不出效果吧？

看看人手與宮崎駿的相比，就是小資本對巨資本的製作，畫功卻不落下風。
其實這種都市小品動人之處，就是一切都這麼平實、這麼的簡單、這麼的日常，這些故事和感覺，或多或少都構築在你身邊的一個角落。淚流，並不一定是因為太震撼太感動，就像貴樹最後的微笑一樣。