革命未成的 - 革命機Valvrave

SUNRISE於千禧年代的<<GUNDAM SEED>>與<<GUNDAM 00>>系列後，2010年代起一直都未有話題之作，因此不少人看到<<革命機>>的出現，都視為日昇全新開始的系列一樣期待。配音的陣容都算得上豪華，可惜故事的結構頗令人失望。坦白說看到T.M.和水樹於OP的配合還是滿心期待的說。
在看他們的MV時就有種好奇，怎麼日本配音界這麼厲害呢，即使是聲優，工作都只是「依書直說」，除了配音的功夫外，嘛外觀也其實不比一般明星相差太遠就是。就像平野綾也不錯嘛？而且居然在演唱方面也很獨到的說，還不時發行唱片。雖說高銷量亦有賴不少動漫迷的支持，但在中華地區來說，很少「配音優則唱的例子吧」？

而且嘛，MV也還是可以的。當然不能期待與歌詞、動畫劇情做到相呼應，畢竟這亦非日本MV一貫的做法，但還是值得欣賞一下的。與<<GUNDAM 00>>系列有所不同，這次並非以BAND SOUND作為OP及ED的設計主軸。




在看他們的MV時就有種好奇，怎麼日本配音界這麼厲害呢，即使是聲優，工作都只是「依書直說」，除了配音的功夫外，嘛外觀也其實不比一般明星相差太遠就是。就像平野綾也不錯嘛？而且居然在演唱方面也很獨到的說，還不時發行唱片。雖說高銷量亦有賴不少動漫迷的支持，但在中華地區來說，很少「配音優則唱的例子吧」？

<<Preserved Roses>>可說是作為機械人類戰鬥動畫不錯的片頭曲，很是令人激烈喔。即使OP2的<<革命デュアリズム>>亦不差，老實說我是因為歌曲所以才看動畫喇(OWO)

好了，差點跑走了，即使作曲做得不錯，動畫的內容卻徹底失敗了。

首先故事的開頭，嘛怎麼又是世界兩大強權外的中立小國發生戰線？怎麼又是中立小國開發出力壓兩大強權大半戰力的數部機動兵器？這算是哪碼子的設定？根本就是<<SEED>>系列奧布的翻版好嗎？又是平凡的男生因戰線的刺激而當上駕駛員，這次又是基拉？給點誠意好嗎？(不爽)
好了，差點跑走了，即使作曲做得不錯，動畫的內容卻徹底失敗了。
首先故事的開頭，嘛怎麼又是世界兩大強權外的中立小國發生戰線？怎麼又是中立小國開發出力壓兩大強權大半戰力的數部機動兵器？這算是哪碼子的設定？根本就是<<SEED>>系列奧布的翻版好嗎？又是平凡的男生因戰線的刺激而當上駕駛員，這次又是基拉？給點誠意好嗎？(不爽)

好了，突然來一個問題「是否捨棄人類之身？（ニンゲンヤメマスカ?）」好了，既然有一點新意就放過你吧...本來。靠！後來這種設定，只是會令新人類駕駛發狂或失憶，大不了就是失憶致死，但這些人其他情況下還是不死生的，子彈穿了心臟還是不死。這已經超越了穆大叔在外太空沒頭盔可以生傳和基拉在自由核反應爐爆炸後仍可以在深海生存的劇情了好不？

既然這麼逆天，為甚麼要落個失憶致死的死法，這種落差本人倒是接受不了。

或許後來是想要表達，為了守護回憶才不得不戰鬥。那又為甚麼要把外星生物扯進來(=_=)然後原來外星生物早就統治了其中一大強權了。來個101議會，形式上又是類ZAFT評議會的物體，但當中不少已經是外星生物。還有，流木野被遙人推倒後那話，瓬本是很徹底，但走向為甚麼又要反高潮？不來個修羅場，都不要兩個女生一起放手吧？

要吐糟的點很多，例如流木野為了更有名氣而當上駕駛、山田為摯友(都已經路人到不知道是誰)又當上駕駛卻經常暴走，一邊看一邊在想：搞毛呀？本來說革命機該是比較有想法的動畫吧，除了一貫的反戰立場外，該有甚麼革命性的事物，到頭來只有革命性的機設，及革命性失敗的結構。

一句到尾，有關機動兵器的動畫，還是較喜歡「00系列」和「驚爆危機」就是了。

理想鄉的可能性 - 《psycho pass》(2)

人類千百年來都想追尋一個理想鄉，1516年托馬斯就在著作中提出「烏托邦」這一國度。人類與自然共生共存；法律、政府、社會都處理最理想狀態。當時「烏托邦」是寄喻「完美的地方」，與近代意指「不存在的地方」有著重大分別。

「不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車、摩托車、美麗的明星、刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。剝奪青少年的思考力，根植他們服從指導者命令的服從心才是上策。讓他們對批判國家、社會和指導者保持著一種動物般原始的憎惡。讓他們深信那是少數派和異端者的罪惡。讓他們都有同樣的想法。讓他們認為想法和大家不同的人就是國家的敵人……」—— 阿道夫·希特勒Adolf Hitler）

人類對理想鄉的追尋，往往就被權謀家利用。《psycho pass》如是、《gundam 00》、《進擊的巨人》如是、納粹如是、共產黨如是。只要造就一個大環境可以豐衣足食，無憂無慮，自然就會做成一種盲從。很多人根本不懂分別理想鄉的意義，只知道滿足自己物慾而矣，這種現實得不現實的做法，真令人啼笑皆非。

"should anyone decide our destiny?" - 我們的命運該何去何從？

新時代的年青人們，「知識不乏，智慧從缺」不該是社會的形態。筆者並非提出反烏托邦，反而更應探求烏托邦也好現實社會也好，該怎樣去構成。在這動畫中市民甚至被系統馴養得連基本的危機感和正常思維都做不到，戴上頭盔就四處搶掠都可以。究竟誰是誰非？大概這個世界已經不需要恐懼吧？反而有危機感的人說不定色相會更加混沌的喔？

這個可不是鬧著玩的《刀劍神域》(1)

<<刀劍神域sword art online>>，川原礫所創造的第一個世界。比<<加速世界accel world>>更早創作而稍遲才成名的作品。

老實說第一篇「艾恩葛朗特篇(SAO - sword art online)」對我而言只是一般尋常的冒險劇情，加入廢宅發奮及追加特技的元素，創造後宮的劇情而言。當初也只是抱著「好像很有名吧？看一下吧？」的心態看。直到「艾恩葛朗特」通關，感覺不太大。就是有種「啊、這個死小孩總算成長了一點嘛？但這種成長還得有不少美女相伴呢，又成大英雄，多謝款待喇這種造王劇情」的吐糟感。設定中GAME OVER會從現實世界中死亡的感覺也不明顯。作為以遊戲作為世界設定而言，「HACK//系列」倒是制成度較高的，單以「艾恩葛朗特」篇而言。也許筆者年幼時所遊玩的網上遊戲都並非這種類吧？雖然都有公會、有TK的情況，但整體而言筆者都是放牧型玩家，並不執著於急急攻略整個世界，反而是懶散的四處放牧之類之類。SAO篇只觸及很少筆者所玩的ONLINE GAME因素，而且主角桐人還要是所以也不太有共鳴吧？

到「妖精之舞篇(ALO - Alfheim Online)」中直葉與莉法的出現，卻大大增加了筆者的投入感。首先是世界觀中的不同種族，這可是由<<寵物小精靈>>開始風行世界歷久不衰的重要原素之一呀(o口o)，很快的作者亦投入去了。而且SAO是完全潛行，整個劇情根本沒有現實點，所以遊戲既為現實，但直葉與莉法的兩個角色(不像亞絲娜與桐人，基本上現實與遊戲都不大分別)的感覺，兩位妹妹所造成的張力很有效果，動畫看到一半筆者就已經沉不住氣去翻看小說原著了。

而第三篇「幽靈子彈篇(GGO - Gun Gale Online)」中朝田詩乃的角色可說是萌到不行(>///<)，亦由此開始，「刀劍」與「子彈」交織之時才真正令筆者開始愛上這套動畫。

(待續)

誰來為心靈量度?! - 《psycho pass》

誰來為心靈量度健康？！

《psycho pass》，近年頗負盛名的一套動漫。

它的世界觀，就是未來日本被名為「Sibyl System」的一個系統治理，每個人的心理狀況都被系統時刻量度，因此當系統發見心理狀況為「潛在犯罪」的情況下，就會在犯罪未開始前先「治理」，開始了就「處理」掉。糧食、能源等等的控制都由系統全自動執行，每個人甚至能力都已被系統先行量度，並提供就業的合適建議。

由人治進化到由系統管治，不加入任何主觀因素的全客觀系統，並打著「人盡其才」的旗號。這個系統很美滿對不？但就大家所認知，世上有那一個系統不存在BUG？而DE-BUG的是誰？還是人腦。而人生再無憂慮，只在安於本份，在系統的管理下仍然有可視的將來、無論能力如何都可以對社會有貢獻，這樣理想的烏托邦的陰暗面，就是這個故事的序幕。

愛 - 情歌

愛，是甚麼？

有人認為是幸福、快樂
有人認為是付出、奉獻
有人認為是諒解、信任
有人認為是等待、關懷

愛，對不同的人，大抵有不同的看法。

「寧願痴痴的等某日終於可等到一生中最愛」
有一種人相信，等待，也是愛。
因為有一種錯愛，叫做「timing」。
等待，終會守得雲開，這種例子總是有的。
在這速食的年代，這份等待、很值得尊重。

「為你寫詩為你靜止，為你作不可能的事」
有一種人相信，幸福，也是愛。
因為有一種相愛，叫做「feeling」。
幸福，是難以言諭的，這種感覺總會有過。
在這自閉的世代，這份感覺、顯得很獨特。

「別怪她，別怪她，別再傷心對話」
有一種人相信，諒解，也是愛。
因為有一種大愛，叫做「understanding」。
諒解，是需要耐性的，這些錯誤總曾遇過。
在這錯誤的一代，這份諒解、是十分困難。

「如今這算甚麼，我是否這麼討厭，只知道付出，以後都不知怎算」
有一種人相信，付出，也是愛。
因為有一種戀愛，叫做「giving」
付出，是需要勇氣的，這份勇氣卻很致命。
在這不幸的時代，付出勇氣，比鑽石珍貴。

「you are my everything, everything，只有你愉快才是值得放大」
但其實、愛、亦可以很簡單，「giving」亦可以是「everything」
最終的目的，是令他 / 她開心、幸福、快樂，
是的，其實愛「天生注定不可理解」
「愛，似是陽光空氣」咁簡單，充斥在我們身邊。

誰也在暢讀死亡的筆記?!! - 《死亡筆記》

「誰也在暢讀死亡的筆記，不如來推推理。」這句歌詞一響起，相信大家都會把聯想起兩事：陳奕迅的《黑擇明》、《死亡筆記》。《死亡筆記》當時的風潮僅次於《鋼之鍊金術師》，當中很大部分原因與TBB的皇播有關，另一部分與故事所展現的深度與描寫有莫大關係。

《死亡筆記》是一套推理偵探類的動畫，也是偏向黑暗系的動畫。說是偏向黑暗系的原因，其實也只是因為主角是常人眼中的反派之故。主角夜神月聰明絕頂而且前途大好，在一個偶然下得到死亡筆記後，試圖透過死亡筆記來對世界作出審判。與《gundam00》相似的「以武止戈」，《死亡筆記》卻是「以罪止罪」，以死亡來恐嚇世界的罪犯。

故事的前半是「L」與「Killer (K)」之間的對決，雙方鬥智鬥力，一方務求偵破兇案，用正當手法解開問題。另一方希望避免暴露，同時繼續借「死亡筆記」制裁罪犯。前半是「K」不斷的繼續「制裁」罪犯同時，雖然沒有證據，卻令「L」對他的懷疑日益加深，直至「L」被「K」設計殺死後，故事的後半由「M」與「N」接力與「L」對抗。

其實類似的人性爭論在現實世界中屢見不鮮，最接近的就是刑罰差異，「殺人填命」是不是就符合人權？是不是兇手就一定要被殺？這的確是一次又一次似是而非的爭論。推而廣之，是現今世界兩大法律觀的差異：「普通法(common law)」與「大陸法(civil law)」的分別。一方認為控方需要證明辯方有罪，疑點利益歸於被告；一方認為辯方需要證明自己無罪。乍聽有罪就是有罪，方法不同不應該影響結果，但事實卻絕非一樣。很多情況下，就像是推理上的「惡魔的證明」一樣，要證明一件事比反對證明的容易得多。

但死亡筆記帶來的爭論是正面的，不論你是否認同筆者的觀點，卻會透過此理解另一部分人的想法，這正正是在雙互理解的基礎上的第一步。當你在暢讀《死亡筆記》時，又有否思考一下動畫中與歌曲《黑擇明》所想帶來的訊息？

「重複犯錯」

民族主義是兩次世界大戰的最根本原因，這是任何有修過歷史的人都應該知道。歷史科最重要的作用不在背誦而在析論，但歷史科近年來偏偏卻被捨棄，歷史亦偏偏因此在不斷的循環，重複犯錯，指的就是近日來的中日爭端。

中日之間的關係可以遠溯至秦始皇一統時，派徐福往東海求長生不老之術，及後偶有交流，如曹魏時期卑彌呼遣使向曹魏進貢等等，直至唐代日本對中國亦多次派出「遣唐使」與中國建交。雙方關係一直都維持於正面良好的朝貢關係之上，直至明代。

明代中葉政治極度敗壞，日本當時亦正值動亂時期(按：室町幕府戰國時期)，直至羽柴秀吉的「八幡船禁止令」才逐漸減少，但一來經過「文祿、慶長之役(日本入侵朝鮮之役)」，中日關係已僵，加上清代以來排外情緒日益高漲，甲午戰爭後雙方關係已經十分惡劣。而令雙方關係從此陷入世仇深淵的卻是近代二戰時的「八年抗戰」。八年期間日本為令中國折腰而威迫利誘，殘害中國人民，令中華民族對日本大多極為反感，稱日本人民為「小日本」之類等等。

然而究其原因，民族主義往往亦是戰爭的導火線，中日兩國關係長久以來的不平等最終令雙方的怨恨甚深。明代以前日本對中國推崇備至，而國人亦應為日本「區區倭人」，不足掛齒。而事實上日本在力求革新進步，中國卻在改朝換代中一步一步走向衰亡，既得不到日本的尊重(猶以甲午戰爭後為甚)，國人亦難以認同泱泱大國要拜服於區區小國，雙方的歧視在一步一步加深，直至明治維新後，日本已逐漸由視中國為假想敵，到視中國為稱霸世界的踏腳石等等。最終，入侵中國，開始了近代中日兩國之間無數的國仇家恨。

近日來的反日活動毫無理性可言，燒殺砸搶不在話下，而且像暴徒一樣不講理由，連中資的日式店都不能悻免等等。當中固然有很多是理性的，但在理解中日淵源的不理性群眾之中，多少希望他們可以「冷靜」一點。要讓「老外」們看得起中國，這些行為及表現怎麼讓人信服？但願不要再「重複犯錯」。